Combien de fois avez-vous été enthousiasmé par une photo, avant de rentrer chez vous, de la revoir et de vous rendre compte qu’elle était floue et mal cadrée ? Le soupir de déception est palpable. Cela m’est arrivé plusieurs fois, et j’ai même blâmé mon appareil photo pour cette erreur. Mais aujourd’hui, je suis à la fois plus âgé et un peu plus sage, et je sais que c’est presque toujours de ma faute.
Par conséquent, je rate moins de photos car je sais ce qu’il faut faire pour obtenir des images plus nettes. Et si une photo floue passe à travers les mailles du filet, je sais en général exactement ce que j’ai fait de travers, même si cela ne règle pas l’inévitable déception.
Laissez-moi donc vous montrer ce que j’ai appris au cours de mes années de photographie et comment réduire les photos floues et abîmées pour que vous deveniez un photographe plus heureux.
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La lumière est reine
Je fais beaucoup de photos de nuit, et j’ai donc rapidement appris au fil des ans que les ruelles sombres peuvent sembler agréables à mes yeux, mais que mon appareil photo n’y voit souvent rien. En conséquence, je me retrouve avec une image molle qui manque de punch et de clarté.
Plus vous avez de lumière, plus vos images seront nettes. Prenez l’exemple des photographes de studio. Ils peuvent travailler assez bien avec une lumière continue, mais presque tous préfèrent les lampes stroboscopiques. Pourquoi ? Parce qu’elles sont beaucoup plus lumineuses et qu’elles produisent un flash puissant qui fait ressortir chaque détail de leur sujet.
Une lumière plus vive signifie une sensibilité ISO plus faible et une vitesse d’obturation plus rapide. Nous y reviendrons plus tard, mais ces deux paramètres font à eux seuls une énorme différence en matière de netteté.
L’autofocus est un autre élément influencé par la puissance de votre source lumineuse. L’autofocus de votre appareil photo fonctionne beaucoup plus facilement dans des conditions plus lumineuses. Il peut reconnaître plus rapidement l’endroit que vous visez et vous aider à obtenir une image très nette.
Par conséquent, si vous pouvez éclaircir votre source de lumière, vous vous épargnerez beaucoup de frustration lorsque vous tenterez d’obtenir des photos nettes. Si vous ne pouvez pas contrôler ou déplacer votre source de lumière, votre sujet devra se rapprocher d’elle et l’effet sera à peu près le même.
Utilisez une vitesse d’obturation plus rapide
Passons directement aux paramètres que j’ai mentionnés précédemment, car c’est l’ensemble de ces paramètres qui aura l’impact le plus important sur votre prise de vue. Si vous photographiez des sujets en mouvement et que votre vitesse d’obturation n’est pas assez rapide, vous obtiendrez un flou de bougé.
Même si votre sujet est complètement immobile, comme une montagne, une vitesse d’obturation lente peut toujours poser problème. Votre appareil photo captera les petites secousses et le tremblement naturel de vos mains lorsque vous le tenez. Par conséquent, si vous photographiez à main levée, essayez de ne pas descendre en dessous de 1/100 sec si vous voulez éviter les flous indésirables.
Cependant, plus la vitesse d’obturation est rapide, moins la lumière pénètre dans l’appareil photo, et c’est là le compromis. Si vous souhaitez obtenir des images nettes, vous devez donc trouver la lumière ailleurs.
L’utilisation pratique de l’ISO
Beaucoup de débutants ont peur de l’ISO parce qu’ils ont entendu dire qu’il rendait les images bruyantes. C’est certes le cas, mais il s’agit d’un paramètre essentiel pour obtenir une exposition correcte dans une scène, et donc des images plus nettes.
Chaque appareil photo gère la sensibilité ISO différemment, il est donc important d’expérimenter avec le vôtre et de trouver la valeur avec laquelle il se sent à l’aise. Mon premier appareil photo avait beaucoup de mal à dépasser les 500 ISO, alors qu’aujourd’hui je peux dépasser les 1000 ISO sans aucun problème.
Il existe un autre moyen d’empêcher l’ISO de devenir trop élevé…
Travailler avec l’ouverture et l’ouverture optimale
Ainsi, si vous manquez de lumière, vous pouvez ouvrir le diaphragme, ce qui permet à votre capteur de recevoir plus de lumière pendant l’exposition. Là encore, il y a quelques compromis à faire. Une grande ouverture telle que f/2.8 fonctionne à merveille pour les portraits et autres sujets proches. Cela signifie que vous avez besoin de moins d’ISO et que vous pouvez utiliser une vitesse d’obturation plus rapide, de l’ordre de 1/125 sec ou plus.
Mais saviez-vous que les objectifs ont un point idéal ? Il se situe généralement un peu au-delà de f/2,8, souvent entre f/4 et f/8. C’est à ce moment-là que votre objectif fournit souvent l’image la plus nette possible. Ce point est différent pour chaque objectif, c’est pourquoi il est utile de faire des recherches en ligne pour voir ce que les gens recommandent pour le vôtre. Vous pouvez également le tester vous-même en installant votre appareil photo sur un trépied et en photographiant la même scène à différents diaphragmes, puis en examinant le résultat qui semble le plus net.
Au-delà de f/8, votre objectif peut commencer à produire des images plus douces, en fonction de l’objectif et de la situation. Alors que les photographes de paysage travaillent souvent entre f/8 et f/11 pour obtenir une plus grande profondeur de champ, il n’y a généralement pas de raison d’aller au-delà, car ils savent qu’ils risquent de sacrifier la netteté de l’image au profit de la mise au point sur une plus grande partie de la scène.
Les meilleurs réglages pour des photos plus nettes
Résumons, car obtenir tous ces réglages pour une image plus nette peut s’avérer être un véritable casse-tête. N’oubliez pas que chaque scène est différente et qu’en fin de compte, ce dont vous avez le plus besoin, c’est de lumière. Mais voici comment j’aborde les réglages de mon appareil photo, quel que soit le sujet, l’endroit où je me trouve ou le fait qu’il fasse jour ou nuit.
Ouverture : Je commence toujours par là. Si je fais des portraits, j’ouvre généralement à f/2,8 car je veux une bonne séparation entre mon sujet et l’arrière-plan. Si je fais de la photographie de rue, je règle généralement l’ouverture entre f/4 et f/5.6. Pour les paysages, j’aime rester autour de f/8. Ce qu’il faut retenir, c’est que l’ouverture détermine le reste de mes réglages.
Vitesse d’obturation : Ensuite, je me demande si ce que je photographie est immobile ou en mouvement. Dans les deux cas, je veux une vitesse d’obturation qui permette d’obtenir suffisamment de lumière sans risquer le flou de bougé. Il se peut que vous deviez prendre quelques photos d’essai et les revoir pour voir si le flou se glisse dans vos images.
ISO : c’est la dernière chose que je règle, sachant que plus je l’augmente, plus l’image sera bruyante. Il est logique que mes autres réglages soient déjà en place avant que je ne commence à augmenter l’exposition numériquement par le biais de l’ISO. En photographie, on dit qu’il faut viser les hautes lumières. Je m’assure de pousser la sensibilité ISO jusqu’au point où les hautes lumières sont encore bien exposées et détaillées, et c’est là que je la laisse.
La bonne nouvelle, c’est qu’il est possible de sous-exposer légèrement les images, ce qui est souvent fait pour préserver les textures et les détails et éviter les hautes lumières. Vous n’avez donc peut-être pas besoin de pousser votre ISO autant que vous le pensez.
Modes de mise au point
Si vous faites aveuglément confiance à l’autofocus, vous risquez d’obtenir des résultats indésirables. Cela ne signifie pas pour autant que nous devons passer à l’ancienne et tout abandonner au profit de la mise au point manuelle.
Au lieu de cela, nous devons nous assurer que nous utilisons le bon mode de mise au point pour le sujet que nous photographions. Par exemple, si vous réalisez des portraits, utilisez la mise au point automatique des yeux si votre appareil photo le permet. L’appareil photo détectera l’œil de votre sujet et s’assurera que la partie la plus importante du portrait reste nette.
Sinon, vous pouvez utiliser l’autofocus à point unique (AF-S), qui vous permet de décider exactement de l’endroit où l’appareil photo doit faire la mise au point au lieu de le laisser choisir lui-même. Vous avez ainsi beaucoup plus de contrôle et vous obtenez des images plus fortes et plus nettes.
Le mode AF-C (autofocus continu) est un autre paramètre important à prendre en compte, en particulier lorsque vous photographiez des sujets en mouvement. Ce mode verrouille la mise au point sur un élément mobile de votre scène et continue à le suivre, vous aidant à le garder net pendant qu’il se déplace. Il s’agit d’un mode très efficace qui doit absolument être utilisé lorsque votre sujet est en mouvement.
Améliorer la précision de l’édition
Luminar Neo peut également vous aider à obtenir d’excellents résultats grâce à certains des outils qu’il propose. Voici quelques-uns de mes outils préférés qui valent vraiment la peine d’être pris en considération.
Noiseless AI : si vous avez dû augmenter la sensibilité ISO de votre photo et que vous remarquez du bruit, vous pouvez le nettoyer grâce à Noiseless AI. Il détecte le bruit à l’aide de l’IA et le supprime intelligemment avec une finition professionnelle. Je n’ai jamais eu besoin d’appliquer qu’une faible quantité, mais vous disposez d’un grand contrôle, ce qui vous permet de réduire le bruit tout en conservant la qualité de l’image.
Supersharp AI : cet outil est très puissant, et je vais vous donner un exemple de la manière dont je l’ai utilisé récemment. Il permet d’améliorer le flou de mouvement, le bougé d’appareil et la mise au point manquée, ce qui donne beaucoup plus de clarté à une photo. J’avais un léger flou de bougé dans une image, mais comme vous pouvez le voir dans les images avant et après, j’ai réussi à le corriger simplement avec cet outil, et vous ne pouvez même pas voir qu’il a été utilisé.
Détail : Il s’agit de l’un de mes outils préférés dans Luminar Neo, car il me permet de contrôler précisément la manière dont j’applique la netteté à une image. Votre photo est divisée en petits, moyens et grands détails, et vous pouvez ajuster la netteté de chacun d’entre eux séparément, ce qui vous donne beaucoup plus de contrôle. Traditionnellement, l’application de la netteté rendait l’ensemble de l’image plus nette, mais je constate souvent que le simple fait d’augmenter les petits détails peut faire une énorme différence dans le résultat final. N’hésitez donc pas à essayer.
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Le bilan
Des photos nettes, c’est tout ce qu’espère un photographe lorsqu’il aligne son appareil et appuie sur le déclencheur. Mais l’une des pires sensations est de rentrer chez soi, de revoir son travail et de se rendre compte que la photo est floue.
En vous assurant qu’il y a suffisamment de lumière dans la scène, vous pouvez faire jouer les réglages manuels en votre faveur et obtenir des photos beaucoup plus nettes. Le mode de mise au point que vous choisissez joue également un rôle important, en fonction de votre sujet et du fait qu’il soit en mouvement ou immobile.
Mais il y a un salut, car si un peu de flou se glisse dans votre photo, l’outil Supersharp AI de Luminar Neo peut véritablement sauver la situation, comme il l’a fait avec la mienne. N’hésitez donc pas à l’essayer, il pourrait bien vous sauver la mise.
