Jak robić ostre zdjęcia w prosty sposób

W rezultacie tracę teraz mniej ujęć, ponieważ rozumiem, co jest potrzebne do uzyskania ostrzejszych zdjęć. A jeśli nieostre zdjęcie prześlizgnie się przez szczeliny, zwykle wiem dokładnie, co zrobiłem źle, choć nie rozwiązuje to nieuniknionego rozczarowania.

Pozwól więc, że pokażę ci, czego nauczyłem się przez lata robienia zdjęć i jak zmniejszyć rozmycie i zniszczenie zdjęć, abyś mógł stać się znacznie szczęśliwszym fotografem.

Światło jest królem

Dużo fotografuję nocą, więc z biegiem lat szybko nauczyłem się, że ciemne zaułki mogą wyglądać fajnie dla moich oczu, ale mój aparat często nic nie widzi. W rezultacie otrzymuję miękki obraz, któremu brakuje wyrazistości.

Im więcej światła, tym ostrzejsze będą zdjęcia. Weźmy na przykład fotografów studyjnych. Mogą oni pracować wystarczająco dobrze z ciągłym światłem, ale prawie wszyscy z nich preferują światła stroboskopowe. Dlaczego? Ponieważ są one znacznie jaśniejsze, zapewniając potężny błysk, który wydobywa każdą plamkę i szczegół obiektu.

Jaśniejsze światło oznacza niższe ISO i krótszy czas otwarcia migawki. Więcej na ten temat powiemy później, ale już same te dwa ustawienia mają ogromny wpływ na ostrość zdjęć.

Kolejnym elementem, na który wpływ ma moc źródła światła, jest autofokus. Autofokus aparatu znacznie łatwiej działa w jaśniejszych warunkach. Znacznie szybciej rozpoznaje miejsce, w które celujesz i pomaga uzyskać ostry obraz.

Jeśli więc możesz rozjaśnić źródło światła, zaoszczędzisz sobie wiele frustracji podczas prób uzyskania ostrych zdjęć. Jeśli nie możesz kontrolować lub przesuwać źródła światła, obiekt musi zbliżyć się do niego, a efekt będzie taki sam.

Krótszy czas otwarcia migawki

Przejdźmy od razu do ustawień, o których wspomniałem wcześniej, ponieważ razem będą one miały największy wpływ na ujęcie. Jeśli fotografujesz poruszające się obiekty, a czas otwarcia migawki nie jest wystarczająco krótki, uzyskasz rozmycie w ruchu.

Nawet jeśli fotografowany obiekt jest całkowicie nieruchomy, np. góra, długi czas otwarcia migawki może nadal powodować problemy. Aparat wyłapie drobne drgania i naturalne drżenie rąk podczas trzymania go w ręku. Jeśli więc fotografujesz z ręki, staraj się nie schodzić poniżej 1/100 s, aby uniknąć niepożądanego rozmycia obrazu.

Im krótszy czas otwarcia migawki, tym mniej światła wpada do aparatu, a to jest kompromis. Jeśli więc chcesz uzyskać ostry obraz, musisz znaleźć to światło gdzie indziej.

Praktyczne wykorzystanie ISO

Wielu początkujących fotografów obawia się czułości ISO, ponieważ słyszeli, że powoduje ona szumy na zdjęciach. I choć z pewnością tak jest, nadal jest to niezbędne ustawienie do uzyskania prawidłowej ekspozycji w scenie, a tym samym ostrzejszych zdjęć.

Każdy aparat inaczej radzi sobie z czułością ISO, więc ważne jest, aby poeksperymentować z własnym aparatem i znaleźć wartość, z którą czuje się komfortowo. Mój pierwszy aparat miał naprawdę duże trudności po przekroczeniu ISO 500, podczas gdy teraz mogę bez problemu przekroczyć ISO 1000.

Jest jeszcze jeden sposób na zatrzymanie zbyt wysokiego ISO…

Praca z przysłoną i optymalna przysłona

Jeśli więc walczysz o światło, możesz otworzyć przysłonę, która wpuści więcej światła na czujnik podczas ekspozycji. Po raz kolejny jednak istnieje kilka kompromisów. Szeroki otwór przysłony, taki jak f/2.8, doskonale sprawdza się w przypadku portretów i innych bliskich obiektów. Oznacza to, że potrzebujesz mniej ISO i możesz użyć krótszego czasu otwarcia migawki około 1/125 s lub szybciej.

Ale czy wiesz, że obiektywy mają tzw. sweet spot? Zazwyczaj znajduje się on nieco powyżej f/2.8, często w okolicach f/4 do f/8. Jest to miejsce, w którym obiektyw często zapewnia najostrzejszy możliwy obraz. Jest on różny dla każdego obiektywu, więc warto poszukać w Internecie, aby zobaczyć, co ludzie polecają dla twojego. Możesz także przetestować to samodzielnie, ustawiając aparat na statywie i fotografując tę samą scenę przy różnych wartościach przysłony, a następnie sprawdzając, który wynik wygląda najostrzej.

Powyżej f/8 obiektyw może zacząć dostarczać bardziej miękkie obrazy, w zależności od obiektywu i sytuacji. Podczas gdy fotografowie krajobrazów często fotografują w zakresie od f/8 do f/11, aby uzyskać większą głębię ostrości, zwykle nie ma powodu, aby wychodzić daleko poza ten zakres, ponieważ rozumieją, że mogą zacząć poświęcać ostrość na rzecz większej części sceny.

Najlepsze ustawienia dla ostrzejszych zdjęć

Podsumujmy, ponieważ uzyskanie wszystkich tych ustawień w celu uzyskania ostrzejszego obrazu może przyprawić o ból głowy. Pamiętaj, że każda scena jest inna, a ostatecznie najbardziej potrzebne jest światło. Ale tak właśnie podchodzę do ustawień aparatu, niezależnie od tego, co fotografuję, gdzie jestem, czy jest dzień czy noc.

Przysłona: Zawsze zaczynam od tego punktu. Jeśli fotografuję portrety, zazwyczaj używam przysłony f/2.8, ponieważ chcę uzyskać dobrą separację między fotografowanym obiektem a tłem. Jeśli robię zdjęcia uliczne, zazwyczaj ustawiam wartość pomiędzy f/4 a f/5.6. W przypadku krajobrazów lubię pozostać w okolicach f/8. Chodzi o to, że przysłona dyktuje resztę moich ustawień.

Czas otwarcia migawki : Następnie zastanawiam się, czy fotografowany obiekt jest nieruchomy czy w ruchu. W obu przypadkach zależy mi na czasie otwarcia migawki, który zapewni wystarczającą ilość światła, a jednocześnie nie spowoduje rozmycia obrazu. Może być konieczne wykonanie kilku zdjęć testowych i przejrzenie ich, aby sprawdzić, czy rozmycie nie wkrada się do zdjęć.

ISO: Jest to ostatnia rzecz, którą reguluję, wiedząc, że im bardziej ją zwiększam, tym bardziej zaszumiony staje się obraz. Ma to sens tylko wtedy, gdy inne ustawienia są już gotowe, zanim zacznę cyfrowo zwiększać ekspozycję za pomocą ISO. Jest takie powiedzenie w fotografii: fotografuj dla świateł. Upewniam się, że zwiększam ISO do punktu, w którym światła nadal wyglądają na dobrze naświetlone i szczegółowe, i tam je zostawiam.

Dobrą wiadomością jest to, że w rzeczywistości można nieznacznie niedoświetlić obrazy, co często robi się w celu zachowania tekstur i szczegółów oraz uniknięcia przepalonych świateł. Może się więc okazać, że nie ma potrzeby zwiększania czułości ISO tak bardzo, jak mogłoby się wydawać.

Tryby ostrości

Jeśli ślepo zaufasz autofokusowi, możesz uzyskać niepożądane rezultaty. Nie oznacza to jednak, że przechodzimy na starą szkołę i przełączamy wszystko na ręczne ustawianie ostrości.

Zamiast tego musimy upewnić się, że używamy trybu ostrości odpowiedniego dla fotografowanego obiektu. Na przykład, jeśli fotografujesz portrety, użyj Eye AF, jeśli aparat na to pozwala. Aparat wykryje oko fotografowanej osoby i upewni się, że najważniejsza część portretu pozostaje ostra.

W przeciwnym razie można skorzystać z jednopunktowego autofokusa (AF-S), który pozwala zdecydować dokładnie, gdzie aparat powinien ustawić ostrość, zamiast pozwalać mu na samodzielny wybór. Daje to znacznie większą kontrolę i pomaga uzyskać mocniejsze, wyraźniejsze obrazy.

AF-C, co oznacza ciągły autofokus, jest kolejnym ważnym ustawieniem, które należy wziąć pod uwagę, zwłaszcza podczas fotografowania poruszających się obiektów. Tryb ten blokuje ostrość na poruszającym się elemencie sceny i kontynuuje śledzenie go, pomagając zachować ostrość podczas ruchu. Jest to bardzo skuteczny tryb i powinien być bezwzględnie używany, gdy obiekt jest w ruchu.

Coraz ostrzejsza edycja

Luminar Neo może również pomóc w uzyskaniu doskonałych wyników dzięki niektórym z oferowanych narzędzi. Oto kilka moich ulubionych, które zdecydowanie warto rozważyć.

Noiseless AI: Jeśli musiałeś zwiększyć ISO dla swojego ujęcia i zauważyłeś szum, możesz go wyczyścić za pomocą Noiseless AI. Wykrywa ona szumy za pomocą sztucznej inteligencji i inteligentnie je usuwa, zapewniając profesjonalne wykończenie. W moim przypadku konieczne było zastosowanie tylko niewielkiej ilości, ale daje to dużą kontrolę, umożliwiając redukcję szumów przy jednoczesnym zachowaniu jakości obrazu.

Supersharp AI: To narzędzie jest naprawdę potężne i dołączę przykład tego, jak ostatnio go użyłem. Może poprawić rozmycie ruchu, drgania aparatu i nieostrość, zapewniając znacznie większą wyrazistość ujęcia. Na jednym zdjęciu miałem niewielką ilość rozmycia w ruchu, ale jak widać na zdjęciach przed i po, udało mi się to naprawić za pomocą tego jednego narzędzia i nawet nie widać, że zostało ono użyte.

Szczegóły: Jest to jedno z moich ulubionych narzędzi w Luminar Neo, ponieważ daje mi precyzyjną kontrolę nad tym, jak nakładam ostrość na obraz. Zdjęcie zostaje podzielone na małe, średnie i duże szczegóły, a ostrość każdego z nich można regulować osobno, co daje znacznie większą kontrolę. Tradycyjne stosowanie wyostrzania sprawiało, że cały obraz był ostrzejszy, ale często okazuje się, że po prostu zwiększenie mniejszych szczegółów może mieć ogromny wpływ na efekt końcowy. Warto więc spróbować.

Podsumowanie

Ostre zdjęcia to wszystko, na co ma nadzieję fotograf, gdy ustawia aparat i naciska migawkę. Ale to jedno z najgorszych uczuć, gdy wraca się do domu, przegląda swoją pracę i zdaje sobie sprawę, że ujęcie jest rozmazane.

Upewniając się, że w scenie jest wystarczająco dużo światła, można pracować z ustawieniami ręcznymi na swoją korzyść i uzyskiwać ostre zdjęcia o wiele bardziej konsekwentnie. Wybrany tryb ustawiania ostrości również ma duże znaczenie, w zależności od obiektu i tego, czy się porusza, czy pozostaje nieruchomy.

Jest jednak pewien ratunek, ponieważ jeśli na zdjęciu pojawi się małe rozmycie, narzędzie Supersharp AI Luminar Neo może naprawdę uratować sytuację, tak jak to miało miejsce w moim przypadku. Warto więc wypróbować tę funkcję, gdyż może ona uratować całe ujęcie.