Co se změní, když přestanete fotografovat z úrovně očí? Fotograf Steve Roe zkoumá, jak může fotografování z výšky odhalit nové kompozice, působivější příběhy a nečekané úhly pohledu.

Proč některé fotografie působí dokonale vyváženě, i když nejsou symetrické? Fotograf Steve Roe vysvětluje, jak neformální vyváženost a vizuální váha mohou proměnit vaše kompozice.

Kolikrát se vám stalo, že jste byli nadšeni nějakým snímkem, ale pak jste přišli domů, prohlédli si ho a zjistili, že je rozostřený a neostrý? Zklamání je hmatatelné. Už se mi to stalo mnohokrát, a dokonce jsem z chyby vinil svůj fotoaparát. Teď už jsem ale starší i o něco moudřejší a vím, že je to téměř vždy moje chyba.

Slyšeli jste někdy staré rčení "méně je více"? Dá se použít v hudbě, umění, a dokonce bych ho viděl jako radu pro sportovce v jakémkoli sportu, který dělají. Někdy mají lidé pocit, že když budou dělat víc, dosáhnou více, nebo toho dosáhnou rychleji. Přitom většinou je nejjednodušší metoda často ta nejúčinnější.

Sériová fotografie je vhodnou volbou pro celou řadu fotografických stylů. Sportovní fotografové používají režim sériového snímání, aby zachytili dokonalý okamžik kopnutí do míče, úderu boxera nebo švihu tenisty. Pouliční fotografové jej používají také k tomu, aby se ujistili, že jejich kompozice je správně načasovaná, a jako pouliční fotograf jsem se na něj často spoléhal při fotografování venku. Fotografům dává možnost zajistit, aby nepropásli žádný okamžik, a zachytit tak přesně ten moment, ve který doufali.