Proč je ve fotografii důležitá jednoduchost

A rozhodně to platí i pro fotografování. Začátečníci se často chytají do této pasti. Přidávají do záběru další prvky nebo se při úpravách zblázní, ale tím vytvoří tolik šumu, že se ztratí to nejdůležitější na fotografii – fotografovaný objekt.

Profesionálové a lidé s dlouholetými zkušenostmi se však dívají na to, co lze ze scény odebrat, nikoliv přidat. Plně chápou myšlenku, že méně je více, a aplikují ji na svou práci, aby jejich snímky vynikly, působily vyváženěji a vypadaly esteticky silněji.

V tomto článku se podíváme na způsoby, jak můžete využít jednoduchost ke zlepšení své fotografie a jak rozpoznat příznaky toho, že si věci příliš komplikujete. Začněme.

Jednoduchost vytváří jasnější témata

Pokud jde o jakoukoli fotografii, divák by měl okamžitě rozpoznat předmět snímku. Je to člověk, hora nebo budova? Když je v záběru příliš mnoho konkurenčních prvků, oko má problém se na něčem ustálit. A bez jasného předmětu je na snímku jen velmi málo obsahu, což vytváří celkově slabý snímek s velmi malou působivostí.

Položte si otázku, o čem vaše fotografie vlastně je a co je jejím předmětem, a ujistěte se, že na ni lze zaměřit pozornost bez rozptylování. Tomu můžete dále napomoci použitím klasických kompozičních technik, jako je pravidlo třetin nebo vodící linie, které vytvářejí čistší snímky a přirozeně vedou pozornost diváka.

Pokud je to možné, snažte se odstranit rušivé prvky, a pokud ne, změňte polohu tak, abyste měli lepší výhled. Existují také způsoby, jak to napravit během procesu úprav, o kterých si povíme později.

Mohu vám uvést příklad, jak jsem se tuto lekci naučil při své vlastní portrétní práci. Silné portréty okamžitě přitáhnou pozornost k objektu a nekonkurují jim šumy v pozadí.

Když jsem poprvé začal fotit neonové portréty, byl jsem z prostředí pouliční fotografie více posedlý neonovými nápisy než samotným modelem.

Při prohlížení svých snímků jsem nechápal, proč mé portréty nevypadají tak dobře, jak jsem doufal. Něco tomu chybělo. Tím chybějícím prvkem byl ústřední bod. Moje záběry byly tak chaotické, že na nich nic nevyčnívalo, nebo toho pozadí dělalo příliš mnoho, a výsledkem bylo, že portréty působily slabě.

Nezapomeňte tedy, co je vaším objektem, a věnujte mu pozornost, kterou si zaslouží, místo abyste ho nutili soupeřit se vším ostatním v záběru.

Jednoduchost zlepšuje kompozici

Právě jsme se zmínili o kompozičních technikách, jako jsou vodící linie a pravidlo třetin. Tyto techniky jsou tak účinné, protože vedou pohled k objektu a pomáhají vám snadno na něj zaostřit.

Nejlépe pracují, když je váš snímek čistý, protože jejich vedení není rušeno zbytečnými rušivými vlivy. Jak toho tedy můžeme dosáhnout? Existuje několik způsobů a pro začátek je dobré si uvědomit, že čistší rámečky vedou k silnějším snímkům.

Nebojte se využívat ani negativní prostor. Může jím být čistá obloha nebo prázdná zeď, která pomáhá zaměřit pozornost na váš objekt, protože oko se nemá kam jinam usadit.

Další jednoduchou, ale účinnou metodou je ořezávání.

Ze záběru můžete odstranit nežádoucí prvky nebo zvětšit záběr kolem objektu, čímž snímek okamžitě vylepšíte.

Zamyslete se proto nad kompozicí a nad tím, jak rámujete fotografovaný objekt. Jednoduchost přináší rovnováhu a častěji než jeden objekt s jediným zdrojem světla vytvoří mnohem silnější snímek než rušná, nepřehledná scéna.

Jednoduchost posiluje emoce

Již dříve jsme hovořili o působivosti a bez jasného tématu nemůže váš záběr přinést nic podstatného. Tento nedostatek působivosti často pramení z emocí. Předmět je to, co okamžitě vytváří pocit, který by měl divák při pohledu na vaši fotografii zažít.

Pokud váš objekt vypadá šťastně a plný energie, cítí to i divák. Pokud vypadá sklesle a náladově, divák to pochopí okamžitě. Pokud je však v záběru příliš mnoho vizuálního šumu, tento pocit zeslábne nebo zcela zmizí.

Proto může být izolace objektu tak silná. Podívejte se na některé z nejlepších ateliérových portrétních fotografů na světě. Zamyslete se nad tím, jak velký dopad na vás mohou mít jejich snímky, a pak se podívejte, jak jednoduché je často jejich nastavení. Nejčastěji je to jen model, pozadí a to je vše. Nezahlcují scénu, protože vědí, že by to odvádělo pozornost diváka a oslabovalo působivost snímku. Pokud do záběru zahrnou další prvky, přidávají je záměrně, aby posílili příběh a emocionální působivost snímku.

Jednoduchost pomáhá při úpravách

S menším počtem prvků ve scéně je přirozeně méně práce s úpravami. A díky silnému a čistému záběru bude většinu práce, pokud jde o vyprávění příběhu a emoce, odvádět váš objekt.

Jednou z chyb, které se začátečníci často dopouštějí, je nadměrná úprava všeho. Každý posuvník, od pozadí až po objekt, je příliš posunutý, což může rychle zničit celistvost snímku.

S příliš mnoha vizuálními efekty přichází příliš mnoho vizuálního šumu a divák bude mít problém pochopit, co se vlastně snažíte ukázat.

Profesionálové a zkušení fotografové to vědí a místo toho provádějí jemnější úpravy, které v kombinaci vytvářejí mnohem vyváženější a estetičtější snímek. Jedním ze způsobů, jak to můžete aplikovat na svou vlastní práci, je položit si otázku, zda vaše změny skutečně zlepšují fotografii, nebo jen přidávají další šum. To je zvláště časté u barevné gradace a kontrastu, kde jsou začátečníci často v pokušení tlačit posuvníky příliš daleko, protože efekt působí dramaticky.

Jedním z nástrojů, které rád používám, je nástroj UI struktury, který patří k mým nejoblíbenějším v aplikaci Luminar Neo.

Okamžitě dodá snímku jasnost a detaily, čímž snímek více oživí. Používám ji však jen zlehka, protože je dokonalým příkladem toho, že méně je více. Pokud na funkci Structure AI příliš tlačím, snímek začne vypadat ostře a nepřirozeně. Při střídmém použití však může mít obrovský význam a pomoci vytvořit mnohem silnější výsledný snímek.

Nejčastější chyby při úpravách

Podívejme se na některé oblasti, kde se začátečníci často dostávají do běžných pastí, které způsobují, že jejich záběry působí příliš rušně a oslabují celkový dojem.

Vyplňuje každou část rámu: Je lákavé přidávat další a další, ale jak už jsme si řekli, využití negativního prostoru často vede mnohem dál než umístění objektu na rušné pozadí. Negativní prostor pomáhá siluetě vašeho objektu a přirozeně na něj upozorňuje, takže to určitě vyzkoušejte.

Příliš syté barvy: Barevné obrázky vyniknou a upoutají pozornost. Moje rané neonové snímky jsou toho dokonalým příkladem. Byl jsem ve fotografování nováček a na některých snímcích jsem úpravu rozhodně přepálil. Lidé na sociálních sítích tuto část mé práce oprávněně kritizovali a opravdu mi pomohli pochopit, že příliš mnoho extrémních barev může, jak se vyjádřil jeden komentátor, „způsobit, že lidem budou krvácet oči“, a upřímně řečeno, nemýlili se. Nalezení lepší rovnováhy a naučení se trochu teorie barev pomůže tónům přirozeně spolupracovat a možná zjistíte, že se posuvníku sytosti nemusíte téměř vůbec dotýkat.

Příliš mnoho retušování: Tohle je neuvěřitelně snadné, protože když máte v Luminar Neo všechny ty profesionální retušovací nástroje, může být těžké rozpoznat bod, kdy přecházíte od vybroušených a profesionálních k nerealistickým, někdy trochu děsivým tvářím. Používejte tyto nástroje jemně, protože opět platí, že malé úpravy dohromady vytvářejí mnohem silnější konečný výsledek. Jednou z věcí, kterou rád dělám, je, že se od snímku vzdálím a vrátím se k němu zhruba po hodině. Okamžitě poznáte, jestli jste to s vyhlazováním pleti přehnali a váš objekt vypadá spíš jako postava z PlayStationu než jako skutečný člověk.

Příliš mnoho rekvizit: Nějakou dobu jsem se věnoval produktové fotografii a rekvizity jsou skvělým způsobem, jak pomoci vyprávět příběh produktu nebo poskytnout více souvislostí. Ale příliš mnoho rekvizit znamenalo, že se začal ztrácet samotný produkt a ústřední bod se stal matoucím, což je přesně to, co klient u produktové fotografie nechce.

Rekvizity by měly smysluplně doplnit váš snímek, proto je vybírejte pečlivě. Pracoval jsem také s pravidlem, že rekvizita by nikdy neměla být větší než fotografovaný objekt, ani by neměla mít dominantnější barvu. Zde se stává neuvěřitelně užitečnou teorie barev.

Podtrženo, sečteno

Méně je více a jednoduchost jsou pravidla, kterými se při fotografování musíte řídit. Může být lákavé nacpat do snímku všechno, co vypadá skvěle, ale pak je těžké pochopit, co je vlastně smyslem snímku, a to může diváka okamžitě odradit.

Představte si to jako kapelu, která se snaží, aby její nová píseň zněla skvěle. Pokud mixážní technik zesílí každý nástroj na plnou hlasitost, vznikne hluková stěna a melodie, harmonie a poselství písně se ztratí. Přesně to se vizuálně stává, když je ve vašem díle příliš mnoho konkurenčních prvků.

Udělejte tedy krok zpět a zeptejte se sami sebe, co můžete ze záběru odstranit, co není potřeba a které barvy jsou příliš dominantní. Když to všechno odstraníte, téměř vždy vám zůstane mnohem čistší a silnější snímek.