Jak fotografovat neformální snímky s vyváženým kompozičním poměrem

Většina začátečníků si myslí, že rovnováha ve fotografii znamená symetrii. Fotografie, které vypadají jako záběry z filmu Wese Andersona, kde je vše rovnoměrně rozložené a dokonale zrcadlově symetrické. Je to snad jediný způsob, jak ve fotografii dosáhnout rovnováhy?

No, mnoho skvělých fotografií působí dokonale vyváženě, aniž by splňovaly některý z těchto kritérií. Zkušení fotografové nedosahují vyváženosti rovnoměrným rozložením stran, ale rovnoměrnou vizuální váhou. Ačkoli se tento pojem může zdát neurčitý, ve skutečnosti jde o překvapivě snadno pochopitelný koncept, a jakmile ho pochopíte, začnete jeho možnosti vnímat všude kolem sebe. Pojďme na to.

Co je to neformální vyváženost?

Podívejme se nejprve na to, co je to formální vyváženost. Jedná se o případ, kdy je na snímku vizuální symetrie, například když objekt stojí uprostřed a po obou stranách jsou stejně velké stromy.

Neformální rovnováha je pravým opakem. Představte si obrovskou horu, která dominuje jedné straně snímku, a malou postavu stojící na straně druhé. Hora zcela ovládá záběr, takže by se dalo očekávat, že se na ni soustředí veškerá vaše pozornost.

Přesto však může snímek působit dokonale vyváženě, a právě zde vstupuje do hry vizuální váha.

Ačkoli může být váš objekt malý, ve skutečnosti může o pozornost soupeřit stejně jako hora, nebo dokonce ještě více. Podívejme se, jak to funguje.

Vizuální váha

Podívejme se tedy na to, co vytváří vizuální váhu, díky níž si malá postava může vyžadovat stejnou pozornost jako něco kolosálního rozměru.

Existuje mnoho způsobů, jak toho dosáhnout, ale zářivé barvy patří k těm nejúčinnějším. Zářivé barvy mají obrovský vizuální dopad a okamžitě upoutají pozornost diváka. Najednou se obrovská hora, budova nebo most, které zabírají většinu záběru, stávají až druhým prvkem, kterého si divák všimne.

Totéž platí pro jasné světlo a vysoký kontrast. Pokud je větší objekt ve vašem záběru tmavší, přirozeně ustupuje do pozadí, zatímco jasnější barvy, osvětlené oblasti a výraznější kontrast vystupují do popředí. Právě tyto prvky náš mozek instinktivně vnímá jako první.

Pokud jde o barvy, je tu však jedna malá výhrada. Existuje pojem zvaný „barevná váha“, který představuje důležitý princip v teorii barev. Teplé barvy přirozeně vystupují do popředí, zatímco chladnější barvy mají tendenci ustupovat do pozadí.

Pokud je tedy váš větší objekt červený, zatímco fotografovaný objekt obsahuje chladnější barvy, bude pro vás mnohem těžší dosáhnout vizuální rovnováhy.

Naštěstí barva není jediným způsobem, jak vytvořit vizuální váhu. Pozornost přirozeně přitahují také tváře lidí a zvířata. Je to téměř jako by nesly psychologickou váhu, protože náš mozek je naprogramován k rozpoznávání tváří. S touto znalostí to můžete využít ve svůj prospěch. Portrétní fotografové například mohou velmi snadno vytvořit neformální rovnováhu, protože tvář již sama o sobě přitahuje velkou část pozornosti.

A konečně, jedním z nejdůležitějších faktorů ovlivňujících vizuální váhu je zaostření. Ostře zaostřené oblasti téměř vždy upoutají pozornost více než ty rozostřené. Pokud je váš objekt dokonale zaostřený, zatímco větší objekt zůstává rozostřený, oko se přirozeně nejprve zaměří na váš objekt.

Teď, když už máte jasno v tom, co je vizuální váha a jak vytváří neformální rovnováhu, podívejme se na několik příkladů, které můžete vyzkoušet při svém příštím focení.

Nápad 1: Velké vs. malé

Začněme nápadem, o kterém jsme se již zmínili: nechte jednu polovinu záběru ovládnout velkým prvkem, jako je hora, vysoká budova nebo most, zatímco na opačné straně umístěte hlavní objekt, například osobu, chatu nebo auto.

Nyní můžeme tento přístup ještě vylepšit tím, že vedle hlavního objektu umístíme další, menší prvek. Společně vytvoří dostatečný vizuální zájem, který vyváží mnohem větší objekt.

Pokud fotografujete horskou scenérii s lidskou postavou, možná by se do záběru hodil nějaký strom v blízkosti. Pokud je vaším objektem chata, možná je vedle ní zaparkované auto nebo se v okolí nachází nějaké zvíře, například jelen či ptáci. Přidání dalšího prvku okamžitě zvýší zajímavost snímku a upoutá pozornost na tuto stranu záběru.

Ještě důležitější je, že právě v těchto menších prvcích se často odehrává samotný příběh. Nesou v sobě emocionální náboj a pomáhají vyvážit fyzickou dominanci větší struktury.

Nápad č. 2: Světlo versus tma

Kontrast světla a tmy je něco, co může využít téměř každý fotograf, včetně nočních fotografů.

Světlejší část snímku přirozeně upoutá pozornost jako první, což z ní dělá ideální místo pro umístění vašeho objektu. Skvělými příklady jsou například světlé okno, za kterým stojí někdo, auto se zapnutými světly nebo dokonce měsíc osvětlující krajinu.

Možná fotografujete les, kde sluneční světlo proniká skrz koruny stromů a osvětluje malou rostlinu, která je ve srovnání s okolními stromy nepatrná. Nebo možná váš objekt prostě vstoupí do toho paprsku světla.

Noční fotografové přirozeně pracují se světlem, protože – zjednodušeně řečeno – nelze fotografovat samotnou tmu. Pokud pochopíte, jak světlo přispívá k neformální kompozici, můžete s jistotou nechat, aby váš záběr dominovala obrovská budova či mrakodrap, zatímco váš hlavní objekt bude osvětlen pouliční lampou nebo neonovým nápisem. Divák budovu bezpochyby rozpozná, ale až poté, co si nejprve všimne vašeho hlavního objektu.

Nápad č. 3: Barva

Barva je jedním z nejjednodušších způsobů, jak vytvořit neformální rovnováhu, zejména při fotografování lidí, protože ji často můžete zcela ovládat.

Viděl jsem mnoho fotografů krajiny, kteří používají pestrobarevné oblečení k zdůraznění měřítka. Oko se okamžitě upoutá na drobného turisty stojícího uprostřed obrovských hor nebo údolí.

Zářivé nepromokavé bundy ve žluté, červené nebo modré barvě fungují skvěle, protože se výrazně odlišují od okolní krajiny. Představte si, že by ten samý turista měl na sobě tmavě zelenou bundu na pozadí travnatých svahů nebo šedou před pozadím sopečných hor. Pravděpodobně byste si všimli hory mnohem dříve než toho člověka, a právě tomu se snažíme zabránit.

Pokud fotíte ve městě, dalším skvělým příkladem jsou deštníky. Barevné deštníky v pochmurných, deštivých dnech pomohou vašemu objektu okamžitě vyniknout v jinak šedém prostředí.

K vytvoření neformální rovnováhy můžete také využít barevné květiny, zářivé automobily nebo sytě zbarvené ingredience při fotografování jídla. Nezapomeňte však na dříve zmíněné principy teorie barev. Pochopení toho, které barvy přirozeně vystupují do popředí a které ustupují do pozadí, vám pomůže vytvořit harmonii ve snímku a zároveň zajistit, že váš objekt vynikne.

Nápad č. 4: Negativní prostor

Větší část vašeho záběru nemusí být vždy něčím zaplněna. Někdy může být zcela prázdná, což se označuje jako negativní prostor.

Negativní prostor záměrně odstraňuje detaily z části záběru, například prostřednictvím otevřené oblohy, husté mlhy nebo klidné vody. I když to může znít nezajímavě, ve skutečnosti se jedná o neuvěřitelně silný kompoziční nástroj, protože dává vašemu objektu prostor k dýchání a zároveň divákovi výrazně usnadňuje, aby si ho okamžitě všiml.

Osamělý turista, osamocený strom nebo izolovaná chata obklopená negativním prostorem okamžitě navozují pocity osamělosti a izolace.

Můžete dokonce nechat samotný negativní prostor stát se hlavním motivem. Představte si, že necháte oblohu zabírat více než dvě třetiny záběru, zatímco pod ní tiše leží malé pohoří. Jemný přechod, kde se obloha setkává s horizontem, může být natolik zajímavý, že sám o sobě unese celý snímek.

Úpravy pro dosažení neformální vyváženosti v Luminaru

Ne vždy máme úplnou kontrolu nad svým prostředím, takže někdy se úpravy stávají nejjednodušším způsobem, jak posílit neformální rovnováhu. Zde je několik mých oblíbených nástrojů v aplikaci Luminar.

1. Ořezávání pomocí AI: Jedním z nejjednodušších způsobů, jak vylepšit vyváženost snímku, je ořezání. Funkce „Composition AI“ v aplikaci Luminar vám dokáže inteligentně navrhnout působivější kompozice, případně můžete snímek oříznout ručně. Díky tomu můžete objekt perfektně umístit, ať už podle pravidla třetin, zlatého řezu, nebo tak, jak to nejlépe vyhovuje dané scéně.
2. Vignette: Jedná se o další skvělý nástroj pro nasměrování pozornosti. Jemným ztmavením okrajů snímku snížíte vizuální závažnost v rozích a přirozeně tak nasměrujete pohled diváka na hlavní motiv. Jen si pamatujte, že stačí jen málo.
3. Zesvětlení a ztmavení: Pamatujete si, o čem jsme mluvili ohledně světla a stínu? Tento efekt můžeme sami zdůraznit pomocí funkcí „Dodge“ a „Burn“. Funkcí „Dodge“ můžete zesvětlit fotografovaný objekt a funkcí „Burn“ mírně ztmavit větší prvek v záběru. Opět platí, že klíčem je jemnost. Přílišné použití těchto funkcí rychle vede k nepřirozenému vzhledu, který odvádí pozornost od snímku.
4. Hloubka osvětlení: Tento nástroj vám umožňuje upravit osvětlení obrázku v 3D prostoru. Můžete tak přes obrázek posunout světelný zdroj a nasměrovat ho na objekt. Díky inteligentnímu fungování tohoto nástroje bude světlo dopadat a chovat se přirozeně v souladu s vaší scénou, takže jej můžete umístit nad objekt a pomoci mu tak jasně vyniknout.
5. Barva: Každý nástroj v aplikaci Luminar obsahuje možnosti maskování, díky nimž můžete upravovat fotografovaný objekt nezávisle na zbytku snímku. Pokud tedy měl váš objekt během focení na sobě bundu v jasné barvě, stačí ji zamaskovat a upravit odstín, sytost nebo jas, aby lépe vynikl na pozadí okolní krajiny.

Závěr

I když možná instinktivně chcete každou scénu vyvážit symetrií, někdy právě opačný přístup vytvoří mnohem silnější a poutavější fotografii.

Díky neformální rovnováze můžeme zajistit, že i ten nejmenší objekt v záběru se stane první věcí, které si divák všimne. Ať už toho dosáhnete pomocí barvy, světla, zaostření nebo jiných technik, o kterých jsme hovořili, všechny přispívají k vizuální váze vašeho objektu.

Vyzkoušejte to tedy při svém příštím focení. Nechte ve své kompozici dominovat větší prvek a poté pomocí těchto technik zajistěte, aby váš objekt vynikl a vytvořil krásně vyvážený snímek.