Fotografie aus dem richtigen Blickwinkel: So schaffen Sie Tiefe und Wirkung

Und ob Sie es glauben oder nicht: Ein Aussichtspunkt muss nicht unbedingt hoch über Ihrem Motiv liegen. Wenn Sie sich tief auf den Boden begeben, können Sie eine ebenso interessante Perspektive gewinnen. Jeder Blickwinkel verleiht Ihren Fotos eine ganz eigene Note, mit der Sie vielleicht nicht gerechnet hätten. In diesem Artikel werden wir daher untersuchen, wie verschiedene Blickwinkel Ihnen helfen können, Tiefe zu erzeugen, Ihre Bildkompositionen zu stärken und die Themen umzusetzen, die Sie darstellen möchten. Lassen Sie uns beginnen.

Die Blickwinkel

Schauen wir uns die uns zur Verfügung stehenden Blickwinkel einmal genauer an, damit wir uns das nächste Mal, wenn wir die Kamera ans Auge führen, fragen: „Gibt es vielleicht eine bessere Möglichkeit, diese Aufnahme zu machen?“

Perspektive aus der Froschperspektive: Gehen wir von unten nach oben, beginnend mit der Perspektive eines Wurms. Das bedeutet wörtlich, die Kamera so nah wie möglich an den Boden heranzubringen. Von hier aus können Sie geradeaus fotografieren oder die Kamera nach oben neigen; in beiden Fällen hocken Sie jedoch tief in der Hocke, wobei die Kamera direkt über dem Boden positioniert ist. Früher mussten Sie bei der Froschperspektive Ihr Gesicht fast auf den Boden pressen, um durch den Sucher zu blicken, doch mit modernen Kameras können Sie einfach das hintere Display neigen und so wesentlich bequemer fotografieren. Nebenbei bemerkt: Für jemanden mit schwachen Knien kann diese Position dennoch besonders unangenehm sein!

Niedriger Aufnahmewinkel: Um bei den für die Knie belastenden Positionen zu bleiben: Bei einer Aufnahme aus niedrigem Winkel hockt man sich hin, hält die Kamera jedoch etwas höher. Wenn ich auf diese Weise fotografiere, befindet sich meine Kamera im Hocken oft etwa auf Brusthöhe, wobei der Bildschirm nach oben geneigt ist. Dies ist einer der Blickwinkel, die ich am häufigsten verwende.

Augenhöhe: Der klassische Blickwinkel, der kaum einer Erklärung bedarf. Ich möchte jedoch betonen, dass es absolut nichts Falsches daran ist, auf Augenhöhe zu fotografieren. Es ist nach wie vor meine bevorzugte Aufnahmemethode – und das nicht nur wegen der Krämpfe in den Knien, die mir die zuvor genannten Ansätze bereiten.

Aufnahme aus der Vogelperspektive: Nicht immer ideal für Menschen mit Höhenangst, doch dabei geht es darum, sich über das Geschehen zu begeben und nach unten zu fotografieren. Sie müssen sich jedoch nicht unbedingt auf dem Dach eines Wolkenkratzers befinden, um eine Aufnahme aus der Vogelperspektive zu erzielen. Ich habe kürzlich einen Artikel darüber geschrieben, wie mir bei einem Fotoshooting in Gangnam, Seoul, einige fantastische Aufnahmen aus der Vogelperspektive gelungen sind. Es handelt sich um eine besonders hügelige Gegend, die es mir ermöglichte, über die belebten Straßen hinweg zu fotografieren, und es gab zudem zahlreiche Treppen, die zu den Gebäuden hinaufführten. Schon das Hinaufsteigen von nur wenigen Stufen verschaffte mir eine völlig andere Perspektive.

Vogelperspektive: Wenn wir uns auf der Spitze eines Wolkenkratzers befinden, können wir ebenfalls eine Vogelperspektive genießen, da wir fast direkt nach unten auf den Boden blicken – oft in einem Winkel von nahezu 90 Grad. Dadurch erhalten wir einen wesentlich flacheren Blick auf die Szenerie unter uns. Dies lässt sich jedoch auch erreichen, indem man über den Rand einer Brücke blickt oder sogar von einer Treppe hinunterblickt, was es für Menschen mit Höhenangst wesentlich leichter macht. Die Drohnenfotografie ist ein weiteres naheliegendes Beispiel, da wir dabei fest und sicher auf dem Boden stehen bleiben können.

Hohe Aussichtspunkte

Beginnen wir nun ganz oben und betrachten wir die Vorteile eines höheren Aussichtspunkts. Wie bereits erwähnt, war es bei meinen Aufnahmen in Gangnam, einem bekanntermaßen belebten Stadtteil von Seoul, schwierig, einen guten Blick auf irgendetwas zu erhaschen. Menschen und Autos versperrten mir ständig die Möglichkeit, Geschichten auf den Straßen einzufangen, und ich war kurz davor, aufzugeben. Erst als ich meine Umgebung genauer beobachtete und erkannte, dass ich mich höher begeben konnte – sei es auf den Gipfel eines steilen Hügels oder einfach durch das Hinaufsteigen einiger Stufen –, wurde die gesamte Szene plötzlich übersichtlicher.

Schon eine geringe Erhöhung kann unsere Wahrnehmung einer Szene völlig verändern. Aus der Perspektive des Betrachters steht dieser nicht mehr mitten in der Szene, sondern betrachtet sie von außen. Diese subtile Distanzierung kann dazu führen, dass ein Bild distanzierter wirkt, was für bestimmte Geschichten und Themen von großem Vorteil sein kann.

Eine weitere Sache, die mich überraschte, war, dass mir plötzlich Muster auffielen. Von der Straßenebene aus waren sie nicht zu erkennen, doch da ich nun einen höheren Blickwinkel hatte, traten Straßenmarkierungen, die ich zuvor kaum bemerkt hatte, plötzlich zutage und wurden Teil der Bildkomposition. Dasselbe kann bei Gebäudegruppen, sanften Hügeln oder sogar bei sich wiederholenden Farben geschehen, die in einer Szene auf natürliche Weise vorkommen.

Und schließlich ist da noch der Maßstab. Wenn wir eine Umgebung aus der Höhe betrachten, können wir uns ein viel besseres Bild von ihrer Größe und Anordnung machen. Eine lange Straße, die auf Augenhöhe aus dem Blickfeld verschwindet, kann sich plötzlich weit in die Ferne erstrecken, während Menschenmengen, Gebäude und Landschaften als Ganzes viel leichter zu erfassen sind.

Ob es sich nun um einen subtilen Höhenunterschied handelt, um das Erheben über eine Menschenmenge oder um einen weiten, unverbauten Blick auf eine Landschaft aus großer Höhe – diese Veränderung kann einen enormen Einfluss auf ein Bild haben. Sie bieten dem Betrachter eine Perspektive, die er vielleicht noch nie in Betracht gezogen hat, und tragen so dazu bei, dass sich Ihr Foto wirklich von anderen abhebt.

Niedrige Blickwinkel

Es gibt ebenso viele Vorteile, wenn man den umgekehrten Weg einschlägt, und obwohl ich bereits erwähnt habe, dass dies manchmal eine Belastung für die Knie sein kann, gehört das Fotografieren aus einem niedrigen Blickwinkel zu meinen bevorzugten Ansätzen.

Wenn ich in Seoul fotografiere, bin ich von Wolkenkratzern umgeben, die die Straßen, Menschen und Autos unter sich überragen, und das ist einer der Gründe, warum ich mich überhaupt für die Straßenfotografie in dieser Stadt begeistert habe. Hinzu kommen die Leuchtreklamen, die sich ebenfalls mehrere Stockwerke über dem Straßenniveau befinden können. Um all diese Elemente einzufangen, muss ich oft aus einer tieferen Position fotografieren und meine Kamera nach oben neigen.

Dies hat entscheidende Auswirkungen auf das Bild: Es betont die Größenverhältnisse. Während ein hoher Blickwinkel die Weite einer Umgebung durch einen breiteren Blickwinkel verdeutlichen kann, lässt ein niedriger Blickwinkel die Höhe einzelner Motive hervorstechen. Gebäude ragen plötzlich über den Betrachter empor, während Menschen, die von unten fotografiert werden, größer und imposanter wirken können.

Dies kann einer Szene eine imposante und dramatische Wirkung verleihen, aber auch die Geschichte, die wir erzählen, völlig verändern – worauf wir später noch näher eingehen werden.

Nutzen Sie Blickwinkel, um Tiefe zu erzeugen

Blickwinkel gehören zu den nützlichsten Mitteln, die uns zur Verfügung stehen, um einem Bild mehr Tiefe zu verleihen. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht einfach darin, einen besseren Blick auf die Szene vor uns zu finden. Wenn beispielsweise etwas unseren Blick auf den Hintergrund vollständig versperrt, kann das Bild den Eindruck erwecken, als würde es dort enden, und unser Motiv wirkt innerhalb des Bildausschnitts möglicherweise beengt.

Indem wir unseren Blickwinkel ändern, können wir eine klarere Trennung zwischen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund erzielen. Im Idealfall lenkt der Vordergrund den Blick auf den Mittelgrund, in dem sich häufig unser Motiv befindet, während der Hintergrund über dieses hinausreicht und dem Bild ein größeres Raumgefühl verleiht.

Um diese Tiefe nach der Wahl eines guten Standpunkts optimal zur Geltung zu bringen, verwende ich gerne die Funktion „Light Depth“ in Luminar.

Auf diese Weise kann ich mein Bild innerhalb eines 3D-Raums neu ausleuchten. Ich kann den Vordergrund leicht abdunkeln, um den Blick des Betrachters durch diesen hindurch zu lenken, bevor ich Licht im Mittelgrund hinzufüge, wo sich mein Motiv befindet. Das Werkzeug analysiert die Szene auf intelligente Weise, sodass das Licht mit den Objekten darin interagiert, wodurch das Ergebnis wesentlich natürlicher wirkt.

Passen Sie den Blickwinkel an die Geschichte an

Hier können Blickwinkel die größte Wirkung entfalten. Der Winkel, aus dem Sie fotografieren, kann die Geschichte und die emotionale Bedeutung eines Bildes völlig verändern.

Eines der Themen, mit denen ich mich bei der Straßenfotografie gerne beschäftige, ist die Isolation. Um dies zu erreichen, suche ich mir oft eine einsame Gestalt aus und nutze die sie umgebenden hohen Gebäude, um eine winzige Person inmitten des städtischen Trubels darzustellen. Ein niedriger Blickwinkel eignet sich hierfür besonders gut, da er es mir ermöglicht, die enorme Größe der Gebäude zu betonen, wodurch die Person noch kleiner wirkt und das Gefühl der Isolation durch den starken Größenkontrast verstärkt wird.

Dies lässt sich auch von einem erhöhten Standpunkt aus erreichen. Vielleicht fotografieren Sie eine Menschenmenge, bemerken jedoch eine einzelne Person, die auf einer freien Fläche steht, wobei ein Lichtfleck sie beleuchtet und die Aufmerksamkeit auf ihre Abgrenzung von allen anderen um sie herum lenkt. Alternativ kann der höhere Standpunkt einfach genügend freien Raum um eine Person herum offenbaren, sodass diese innerhalb der größeren Szene kleiner erscheint.

Es gibt zahlreiche weitere Möglichkeiten, Blickwinkel einzusetzen, um Ihre Geschichte zu erzählen. Bei Porträtaufnahmen spielt der Blickwinkel beispielsweise eine entscheidende Rolle dabei, wie die Person wahrgenommen wird. Ich fotografiere oft gerne aus einer etwas tieferen Perspektive. Dadurch kann die Person größer, dominanter und selbstbewusster wirken, was ihr eine stärkere Präsenz im Bild verleiht.

Das Aufnehmen von Porträts aus einer höheren Perspektive kann eine ganz andere Wirkung erzielen. Je nach Pose, Mimik und Bildkomposition kann die Person dadurch kleiner oder verletzlicher wirken. Wenn dies die Geschichte untermauert, die Sie erzählen möchten, wird die Perspektive zu einem weiteren Mittel, um diese Botschaft zu vermitteln.

Fazit

Blickwinkel bieten weit mehr, als uns lediglich eine klarere Sicht auf eine Szene zu ermöglichen. Sie können dazu beitragen, eine ganz andere Geschichte zu erzählen, mehr Tiefe zu schaffen und Strukturen oder Muster aufzudecken, die uns aus Augenhöhe möglicherweise nie aufgefallen wären.

Niedrige Aufnahmewinkel eignen sich hervorragend, um die Höhe zu betonen und Motive imposanter erscheinen zu lassen, während höhere Blickwinkel mehr von der Umgebung zeigen, unübersichtliche Szenen vereinfachen und Muster offenbaren können, die aus unserer üblichen Perspektive verborgen bleiben.

Wenn Sie also das nächste Mal unterwegs sind, um Fotos zu machen, heben Sie die Kamera nicht automatisch direkt auf Augenhöhe. Schauen Sie sich zunächst um. Gehen Sie in die Hocke, steigen Sie ein paar Stufen hinauf oder suchen Sie sich einen Ort, der Ihnen eine ganz andere Perspektive bietet. Sie werden überrascht sein, wie sehr sich die Tiefe, die Aussagekraft und die Wirkung Ihres Fotos ändern, wenn Sie Ihre Position verändern.