Fotografía con puntos de vista: cómo crear profundidad y efecto

Y, aunque no te lo creas, un punto de vista no tiene por qué estar necesariamente en las alturas, por encima del motivo. Bajar hasta el suelo puede ofrecerte una perspectiva igual de interesante. Cada ángulo aporta un toque único a tus fotos que quizá no te esperes, así que en este artículo veremos cómo los distintos puntos de vista pueden ayudarte a crear profundidad, reforzar tus composiciones y plasmar los temas que quieres retratar. Vamos allá.

Los puntos de vista

Echemos un vistazo más de cerca a los puntos de vista que tenemos a nuestra disposición para que, la próxima vez que te lleves la cámara al ojo, te preguntes si podría haber una forma mejor de hacer la foto.

Perspectiva a ras de suelo: Vamos de abajo hacia arriba, empezando por la perspectiva de un gusano. Esto significa, literalmente, acercar la cámara lo más posible al suelo. Desde aquí, puedes disparar de frente o inclinar la cámara hacia arriba, pero en cualquier caso, estarás agachado con la cámara colocada justo por encima del suelo. Tradicionalmente, la perspectiva a ras de suelo te obligaba a tener la cara casi pegada al suelo para mirar por el visor, pero con las cámaras modernas basta con inclinar la pantalla trasera para que la experiencia de disparo sea mucho más cómoda. Por cierto, como alguien con problemas de rodillas, ¡esta posición sigue resultándome especialmente incómoda!

Ángulo bajo: Siguiendo con las posturas que te hacen sufrir las rodillas, una toma con ángulo bajo consiste en agacharte pero sujetar la cámara un poco más arriba. Cuando grabo así, suelo tener la cámara más o menos a la altura del pecho mientras estoy agachado, con la pantalla inclinada hacia arriba. Es uno de los ángulos que más uso.

A la altura de los ojos: el clásico ángulo de toma que no necesita mucha explicación. Sin embargo, diré que no hay absolutamente nada de malo en hacer fotos a la altura de los ojos. Sigue siendo mi forma favorita de hacer fotos, y no solo por el calambre en las rodillas que me dan con los métodos que he mencionado antes.

Ángulo elevado: No siempre es lo mejor para los que tienen miedo a las alturas, pero consiste en situarte por encima de la acción y disparar hacia abajo. Sin embargo, no hace falta que estés en lo alto de un rascacielos para conseguir un ángulo elevado. Hace poco escribí un artículo sobre cómo conseguí unas fotos fantásticas desde un ángulo elevado mientras hacía fotos en Gangnam, Seúl. Es una zona con muchas cuestas que me permitió fotografiar por encima de las calles abarrotadas, y además había un montón de escaleras que subían a los edificios. Incluso subir solo unos pocos escalones me dio una perspectiva completamente diferente.

Vista aérea: Estar en lo alto de un rascacielos también te puede dar una vista aérea, porque miras casi directamente hacia abajo, hacia el suelo, a menudo a un ángulo cercano a los 90 grados. Esto te ofrece una perspectiva mucho más plana de la escena que hay debajo. Pero también puedes conseguirlo asomándote al borde de un puente o incluso mirando hacia abajo desde una escalera, lo que lo hace mucho más factible para los que tienen miedo a las alturas. La fotografía con dron es otro ejemplo claro, ya que te permite mantener los pies firmes y seguros en el suelo.

Puntos de vista elevados

Empecemos por lo alto y veamos las ventajas de un punto de vista elevado. Como ya he dicho, cuando estaba haciendo fotos en Gangnam, una zona de Seúl conocida por lo concurrida que es, me costaba mucho conseguir una buena perspectiva de cualquier cosa. La gente y los coches no paraban de bloquearme las oportunidades de capturar historias en las calles, y estuve a punto de rendirme. No fue hasta que presté más atención a lo que me rodeaba y me di cuenta de que podía subir más alto —ya fuera a la cima de una cuesta empinada o simplemente subiendo un par de escalones— cuando, de repente, toda la escena se volvió más sencilla.

Incluso un pequeño cambio de altura puede cambiar por completo la forma en que percibimos una escena. Desde la perspectiva del espectador, ya no estás dentro de ella, sino que la observas desde fuera. Esa sutil separación puede hacer que una imagen resulte más distanciada, lo que puede beneficiar mucho a ciertas historias y temas.

Otra de las cosas que me sorprendió fue darme cuenta de repente de que había patrones. No se veían desde la calle, pero como ahora tenía un punto de vista más elevado, las marcas viales que apenas había notado antes aparecieron de repente y pasaron a formar parte de la composición. Lo mismo puede pasar con las formaciones de edificios, las colinas onduladas o incluso los colores que se repiten de forma natural en toda una escena.

Por último, está la escala. Podemos hacernos una idea mucho mejor del tamaño y la distribución de un entorno cuando lo vemos desde más arriba. Una carretera larga que se pierde de vista a la altura de los ojos puede, de repente, extenderse hasta perderse en la lejanía, mientras que las multitudes, los edificios y los paisajes se entienden mucho mejor en su conjunto.

Ya sea un ligero cambio de altura, elevarte por encima de una multitud o descubrir una vista panorámica de un paisaje desde lo alto, ese cambio puede tener un gran impacto en una imagen. Le estás dando al espectador una perspectiva que quizá nunca se le hubiera ocurrido, lo que hace que tu foto destaque de verdad.

Puntos de vista bajos

Ir en la dirección opuesta también tiene muchas ventajas y, aunque ya he dicho que a veces puede ser duro para las rodillas, fotografiar desde un punto de vista bajo es uno de mis enfoques favoritos.

Cuando hago fotos en Seúl, estoy rodeado de rascacielos que se alzan sobre las calles, la gente y los coches que hay debajo, y esa es una de las cosas que me atrajo de la fotografía callejera en esta ciudad desde el principio. Luego están los letreros de neón, que a veces también están a varios pisos por encima del nivel de la calle. Para incluir todos estos elementos, a menudo tengo que hacer fotos desde más abajo e inclinar la cámara hacia arriba.

Esto tiene un efecto clave en la imagen: resalta la escala. Mientras que un punto de vista elevado puede revelar la escala de un entorno al ofrecernos una visión más amplia, un punto de vista bajo puede resaltar la altura de los sujetos individuales. De repente, los edificios se alzan imponentes sobre el espectador, mientras que las personas fotografiadas desde abajo pueden parecer más grandes y dominantes.

Esto puede hacer que una escena resulte imponente y dramática, pero también puede cambiar por completo la historia que estamos contando, algo que veremos con más detalle más adelante.

Usa los puntos de vista para crear profundidad

Los puntos de vista son una de las herramientas más útiles que tenemos para dar más profundidad a una imagen. Una forma de conseguirlo es, sencillamente, buscar una perspectiva más despejada de la escena que tenemos delante. Si algo nos tapa por completo la vista del fondo, por ejemplo, puede parecer que la imagen se acaba ahí y que el sujeto queda un poco apretado dentro del encuadre.

Si cambiamos de punto de vista, podemos crear una separación más clara entre el primer plano, el plano medio y el fondo. Lo ideal es que el primer plano ayude a dirigir la mirada hacia el plano medio, que suele ser donde se encuentra el sujeto, mientras que el fondo se extiende más allá de él y aporta a la imagen una mayor sensación de espacio.

Para sacar el máximo partido a esta profundidad, una vez que he encontrado un buen ángulo, me gusta usar la función «Light Depth» de Luminar.

Esto me permite reiluminar mi imagen en un espacio 3D. Puedo oscurecer un poco el primer plano para que la mirada recorra esa zona antes de añadir luz en el plano medio, donde se encuentra mi sujeto. La herramienta analiza la escena de forma inteligente para que la luz interactúe con los objetos que hay en ella, lo que ayuda a que el resultado parezca mucho más natural.

Adapta el enfoque a la historia

Aquí es donde los puntos de vista pueden tener un mayor impacto. El ángulo desde el que haces la foto puede cambiar por completo la historia y el significado emocional de una imagen.

Uno de los temas que me gusta explorar cuando hago fotos de calle es el aislamiento. Para conseguirlo, suelo buscar una figura solitaria y uso los edificios altos que la rodean para crear una persona diminuta en medio del bullicio de la ciudad. Un punto de vista bajo funciona especialmente bien porque me permite resaltar la enorme escala de los edificios, haciendo que la persona parezca aún más pequeña y reforzando esa sensación de aislamiento gracias al marcado contraste de tamaño.

Esto también se puede conseguir desde un punto de vista elevado. Quizá estés fotografiando a una multitud, pero te fijes en una figura aislada que se encuentra en un espacio abierto, con un haz de luz que la ilumina y resalta su separación del resto de personas que la rodean. O bien, el punto de vista más elevado puede simplemente revelar suficiente espacio vacío alrededor de una persona como para que parezca más pequeña dentro de la escena general.

Hay muchas otras formas de usar los puntos de vista para contar tu historia. Cuando haces retratos, por ejemplo, el ángulo influye muchísimo en cómo se percibe al sujeto. A mí me suele gustar disparar desde una posición ligeramente más baja. Esto puede hacer que el sujeto parezca más alto, más dominante y seguro de sí mismo, lo que le da más presencia dentro del encuadre.

Hacer retratos desde un punto de vista más elevado puede tener un efecto muy diferente. Dependiendo de la pose, la expresión y la composición, puede hacer que el sujeto parezca más pequeño o más vulnerable. Si eso ayuda a la historia que quieres contar, entonces el punto de vista se convierte en otra herramienta para transmitir ese mensaje.

Conclusión

Los puntos de vista ofrecen mucho más que una simple visión más clara de una escena. Pueden ayudar a contar una historia totalmente diferente, crear mayor profundidad y revelar estructuras o patrones que quizá nunca hubiéramos notado desde el nivel de los ojos.

Los ángulos bajos son fantásticos para resaltar la altura y hacer que los sujetos parezcan más imponentes, mientras que los puntos de vista más elevados pueden mostrar más del entorno, simplificar las escenas con mucho detalle y revelar patrones que se nos esconden desde nuestro punto de vista habitual.

Así que, la próxima vez que salgas a hacer fotos, no te limites a subir automáticamente la cámara a la altura de los ojos. Echa un vistazo a tu alrededor primero. Agáchate, sube unos escalones o busca un sitio que te ofrezca una perspectiva totalmente diferente. Te sorprenderá lo mucho que cambian la profundidad, la historia y el impacto de tu foto según tu posición.