Photographie sous différents angles : comment créer de la profondeur et un effet saisissant

Et croyez-le ou non, un point de vue ne se trouve pas nécessairement en hauteur par rapport à votre sujet. Se baisser au ras du sol peut offrir une perspective tout aussi intéressante. Chaque angle apporte à vos photos une touche unique à laquelle vous ne vous attendiez peut-être pas. Dans cet article, nous allons donc voir comment différents points de vue peuvent vous aider à créer de la profondeur, à renforcer vos compositions et à mettre en valeur les thèmes que vous souhaitez illustrer. Commençons sans plus attendre.

Les points de vue

Examinons de plus près les points de vue qui s’offrent à nous afin que, la prochaine fois que vous porterez votre appareil photo à votre œil, vous vous demandiez s’il n’existerait pas une meilleure façon de prendre la photo.

Point de vue au ras du sol : Commençons par le plus bas pour remonter vers le haut, en partant du point de vue d’un ver de terre. Cela signifie littéralement placer l’appareil photo aussi près du sol que possible. De cette position, vous pouvez prendre des photos en regardant droit devant vous ou incliner l’appareil vers le haut ; dans les deux cas, vous êtes accroupi, l’appareil photo placé juste au-dessus du sol. Traditionnellement, la prise de vue à hauteur de ver vous obligeait à avoir le visage presque collé au sol pour regarder dans le viseur, mais avec les appareils photo modernes, il vous suffit d’incliner l’écran arrière pour bénéficier d’une expérience de prise de vue bien plus confortable. Soit dit en passant, pour quelqu’un qui a des problèmes de genoux, cette position peut tout de même s’avérer particulièrement inconfortable !

Angle bas : Toujours dans la lignée des positions qui sollicitent beaucoup les genoux, une prise de vue en angle bas consiste à s’accroupir tout en tenant l’appareil photo légèrement plus haut. Lorsque je photographie de cette manière, mon appareil se trouve souvent à hauteur de poitrine lorsque je suis accroupi, l’écran incliné vers le haut. C’est l’un des angles de prise de vue que j’utilise le plus souvent.

Au niveau des yeux : le point de vue classique qui se passe de commentaires. Je tiens toutefois à préciser qu’il n’y a absolument rien de mal à prendre des photos au niveau des yeux. C’est toujours ma méthode préférée, et pas seulement à cause des crampes aux genoux que me provoquent les techniques mentionnées plus haut.

Prise de vue en plongée : ce n’est pas toujours idéal pour ceux qui ont le vertige, mais cela consiste à se placer au-dessus de l’action et à photographier vers le bas. Cependant, vous n’avez pas besoin d’être au sommet d’un gratte-ciel pour réaliser une prise de vue en plongée. J’ai récemment rédigé un article expliquant comment j’ai réussi à prendre de superbes clichés en contre-plongée lors d’une séance photo à Gangnam, à Séoul. C’est un quartier particulièrement vallonné qui m’a permis de photographier les rues bondées depuis les hauteurs, et il y avait également de nombreux escaliers menant au sommet des immeubles. Le simple fait de monter quelques marches m’a offert une perspective totalement différente.

Vue plongeante : Se trouver au sommet d’un gratte-ciel peut également vous offrir une vue plongeante, car vous regardez presque directement vers le sol, souvent à un angle proche de 90 degrés. Cela vous donne une vue beaucoup plus plate de la scène en contrebas. Mais nous pouvons également obtenir ce résultat en regardant par-dessus le parapet d’un pont ou même en descendant un escalier, ce qui rend la chose bien plus accessible pour ceux qui ont le vertige. La photographie par drone en est un autre exemple évident, car elle nous permet de garder les pieds fermement et en toute sécurité au sol.

Points de vue en hauteur

Commençons donc par le haut et examinons les avantages d’un point de vue surélevé. Comme je l’ai mentionné, lorsque je prenais des photos à Gangnam, un quartier de Séoul réputé pour son agitation, il m’était difficile d’avoir une bonne vue d’ensemble. Les passants et les voitures m’empêchaient constamment de capturer des scènes de vie dans les rues, et j’étais sur le point d’abandonner. Ce n’est qu’après avoir prêté davantage attention à mon environnement et réalisé que je pouvais me placer plus haut, que ce soit au sommet d’une colline escarpée ou simplement en montant quelques marches, que toute la scène m’est soudain apparue plus simple.

Même un léger changement de perspective peut transformer radicalement la façon dont nous percevons une scène. Du point de vue du spectateur, celui-ci ne se trouve plus au cœur de la scène, mais l’observe de l’extérieur. Cette subtile distanciation peut conférer à l’image un caractère plus détaché, ce qui peut grandement servir certaines histoires et certains thèmes.

Une autre chose qui m’a surpris, c’est d’avoir soudainement remarqué des motifs. Ils n’étaient pas visibles depuis le niveau de la rue, mais comme je me trouvais désormais à un point de vue plus élevé, les marquages routiers que je n’avais pratiquement pas remarqués sont soudainement apparus et se sont intégrés à la composition. Il en va de même pour les agencements de bâtiments, les collines ondulantes ou même les couleurs récurrentes qui apparaissent naturellement dans une scène.

Enfin, il y a la question de l’échelle. On se rend beaucoup mieux compte de la taille et de la configuration d’un environnement lorsqu’on l’observe d’en haut. Une longue route qui disparaît de la vue à hauteur des yeux peut soudain s’étendre à perte de vue, tandis que les foules, les bâtiments et les paysages deviennent beaucoup plus faciles à appréhender dans leur ensemble.

Qu’il s’agisse d’un léger changement de hauteur, de vous élever au-dessus d’une foule ou de découvrir une vue dégagée sur un paysage depuis les hauteurs, ce changement peut avoir un impact considérable sur une image. Vous offrez ainsi au spectateur une perspective à laquelle il n’aurait peut-être jamais pensé auparavant, ce qui permet à votre photographie de vraiment se démarquer.

Les points de vue bas

Il y a tout autant d’avantages à adopter l’approche inverse, et bien que j’aie dit que cela pouvait parfois être éprouvant pour les genoux, photographier depuis un point de vue bas est l’une de mes techniques préférées.

Lorsque je prends des photos à Séoul, je suis entouré de gratte-ciel qui dominent les rues, les passants et les voitures en contrebas, et c’est l’une des raisons qui m’ont poussé à m’intéresser à la photographie de rue dans cette ville. Il y a aussi les enseignes au néon, qui peuvent elles aussi se trouver à plusieurs étages au-dessus du niveau de la rue. Pour intégrer tous ces éléments, je dois souvent prendre mes photos depuis un point de vue plus bas et orienter mon appareil photo vers le haut.

Cela a un effet déterminant sur l’image : cela met en valeur l’échelle. Alors qu’un point de vue en hauteur peut révéler l’échelle d’un environnement en nous offrant une vue plus large, un point de vue bas peut mettre en valeur la hauteur des sujets individuels. Les bâtiments se dressent soudainement au-dessus du spectateur, tandis que les personnes photographiées d’en bas peuvent paraître plus grandes et plus imposantes.

Cela peut conférer à une scène un caractère imposant et spectaculaire, mais cela peut également modifier complètement l’histoire que l’on raconte, ce que nous aborderons plus en détail ultérieurement.

Utilisez les points de vue pour créer de la profondeur

Les points de vue comptent parmi les outils les plus utiles dont nous disposons pour créer davantage de profondeur dans une image. L’un des moyens d’y parvenir consiste simplement à trouver un angle de vue plus dégagé sur la scène qui se trouve devant nous. Si un élément bloque complètement notre vue sur l’arrière-plan, par exemple, l’image peut donner l’impression de s’arrêter là et notre sujet peut paraître à l’étroit dans le cadre.

En modifiant notre angle de prise de vue, nous pouvons créer une distinction plus nette entre le premier plan, le plan intermédiaire et l’arrière-plan. Idéalement, le premier plan contribue à guider le regard vers le plan intermédiaire, où se trouve souvent notre sujet, tandis que l’arrière-plan s’étend au-delà de celui-ci et confère à l’image une plus grande impression d’espace.

Pour optimiser cette profondeur après avoir trouvé un bon point de vue, j’aime utiliser la fonction « Light Depth » dans Luminar.

Cela me permet de réajuster l’éclairage de mon image dans un espace 3D. Je peux assombrir légèrement le premier plan afin d’inciter le regard à le traverser, avant d’ajouter de la lumière au niveau du plan intermédiaire, là où se trouve mon sujet. L’outil analyse intelligemment la scène afin que la lumière interagisse avec les objets qui s’y trouvent, ce qui contribue à rendre le résultat bien plus naturel.

Adaptez l’angle d’approche à l’histoire

C’est là que le choix du point de vue peut avoir le plus grand impact. L’angle sous lequel vous prenez la photo peut complètement transformer l’histoire et la charge émotionnelle d’une image.

L’un des thèmes que j’aime explorer dans la photographie de rue est l’isolement. Pour y parvenir, je repère souvent un personnage solitaire et j’utilise les grands immeubles qui l’entourent pour faire ressortir cette petite silhouette au milieu de l’agitation urbaine. Un angle de prise de vue bas fonctionne particulièrement bien, car il me permet de mettre en valeur l’échelle gigantesque des bâtiments, ce qui fait paraître la personne encore plus petite et renforce ce sentiment d’isolement grâce au contraste saisissant entre les tailles.

Cela peut également être réalisé depuis un point de vue en hauteur. Imaginons que vous photographiez une foule et que vous remarquiez un personnage isolé se tenant dans un espace dégagé, baigné par un faisceau de lumière qui met en évidence sa séparation par rapport à tous ceux qui l’entourent. Il se peut aussi que ce point de vue en hauteur révèle simplement suffisamment d’espace vide autour d’une personne pour la faire paraître plus petite au sein d’une scène plus vaste.

Il existe de nombreuses autres façons d’utiliser les points de vue pour raconter votre histoire. Lors de la réalisation de portraits, par exemple, l’angle joue un rôle essentiel dans la façon dont le sujet est perçu. J’aime souvent photographier depuis un angle légèrement plus bas. Cela peut donner l’impression que le sujet est plus grand, plus imposant et plus sûr de lui, ce qui lui confère une plus grande présence dans le cadre.

Prendre des portraits depuis un point de vue surélevé peut produire un effet très différent. Selon la pose, l’expression et la composition, cela peut donner l’impression que le sujet est plus petit ou plus vulnérable. Si cela sert l’histoire que vous essayez de raconter, alors ce point de vue devient un outil supplémentaire pour faire passer ce message.

Conclusion

Les points de vue offrent bien plus qu’une simple vision plus claire d’une scène. Ils peuvent contribuer à raconter une histoire totalement différente, à créer davantage de profondeur et à révéler des structures ou des motifs que l’on n’aurait peut-être jamais remarqués depuis le niveau des yeux.

Les angles bas sont parfaits pour mettre en valeur la hauteur et donner aux sujets un aspect plus imposant, tandis que les points de vue plus élevés permettent de montrer davantage l’environnement, de simplifier les scènes chargées et de révéler des motifs qui nous échappent depuis notre point de vue habituel.

Alors, la prochaine fois que vous sortirez prendre des photos, ne portez pas automatiquement votre appareil photo à la hauteur des yeux. Regardez d’abord autour de vous. Accroupissez-vous, montez quelques marches ou trouvez un endroit qui vous offre une perspective totalement différente. Vous serez peut-être surpris de constater à quel point la profondeur, le récit et l’impact de votre photo changent en fonction de votre position.