Fotografia dal punto di vista: come creare profondità e effetto

E, che tu ci creda o no, un punto di osservazione non deve per forza trovarsi in alto rispetto al soggetto. Abbassarti a terra può offrirti una prospettiva altrettanto interessante. Ogni angolazione conferisce alla tua fotografia un tocco unico che potresti non aspettarti, quindi in questo articolo vedremo come diversi punti di osservazione possano aiutarti a creare profondità, rafforzare le tue composizioni e realizzare i temi che vuoi rappresentare. Cominciamo.

I punti di vista

Diamo un’occhiata più da vicino ai punti di vista a nostra disposizione, così che la prossima volta che porterai la fotocamera all’occhio, ti chiederai se ci sia un modo migliore per scattare la foto.

Prospettiva dal punto di vista di un verme: partiamo dal basso per arrivare in alto, iniziando proprio dal punto di vista di un verme. Questo significa letteralmente avvicinare la fotocamera il più possibile al suolo. Da questa posizione, puoi scattare dritto davanti a te o inclinare la fotocamera verso l’alto, ma in entrambi i casi ti trovi accovacciato con la fotocamera posizionata appena sopra il terreno. Tradizionalmente, la prospettiva dal basso ti avrebbe costretto a tenere il viso quasi schiacciato contro il pavimento per guardare nel mirino, ma con le fotocamere moderne basta semplicemente inclinare lo schermo posteriore per un’esperienza di scatto molto più comoda. A proposito, dato che ho problemi alle ginocchia, questa posizione può comunque risultare particolarmente scomoda!

Angolazione bassa: sempre parlando di posizioni che mettono a dura prova le ginocchia, una ripresa con angolazione bassa prevede di accovacciarsi tenendo però la fotocamera un po’ più in alto. Quando scatto in questo modo, la mia fotocamera è spesso all’altezza del petto mentre sono accovacciato, con lo schermo inclinato verso l’alto. È uno dei punti di vista che uso più spesso.

All’altezza degli occhi: il classico punto di vista che non ha bisogno di molte spiegazioni. Comunque, ti dirò che non c’è assolutamente nulla di male a scattare all’altezza degli occhi. È ancora il mio metodo preferito per scattare, e non solo per via del crampo alle ginocchia causato dagli approcci di cui parlavo prima.

Angolazione dall’alto: non sempre l’ideale per chi soffre di vertigini, ma consiste nel posizionarsi sopra l’azione e scattare verso il basso. Tuttavia, non devi per forza trovarti in cima a un grattacielo per ottenere un’angolazione dall’alto. Di recente ho scritto un articolo su come sono riuscito a scattare alcune fantastiche foto dall’alto mentre fotografavo a Gangnam, a Seul. È una zona particolarmente collinosa che mi ha permesso di scattare dall’alto delle strade affollate, e c’erano anche tantissime scale che portavano in cima agli edifici. Anche salire solo pochi gradini mi ha regalato una prospettiva completamente diversa.

Vista dall’alto: trovarsi in cima a un grattacielo può offrirci una vista dall’alto, perché guardiamo quasi direttamente verso il basso, spesso con un angolo vicino ai 90 gradi. Questo ci dà una prospettiva molto più piatta della scena sottostante. Ma possiamo ottenere lo stesso effetto anche guardando oltre il parapetto di un ponte o persino giù da una rampa di scale, il che rende l’impresa molto più fattibile per chi soffre di vertigini. La fotografia con il drone è un altro esempio lampante: in questo modo possiamo tenere i piedi ben saldi e al sicuro a terra.

Punti di osservazione in alto

Partiamo dall’alto e vediamo i vantaggi di un punto di osservazione più elevato. Come ho già detto, quando stavo scattando a Gangnam, una zona di Seul notoriamente affollata, era difficile avere una buona visuale su qualsiasi cosa. Persone e auto mi impedivano continuamente di immortalare le storie che si svolgevano per le strade, e stavo quasi per arrendermi. È stato solo quando ho prestato maggiore attenzione a ciò che mi circondava e mi sono reso conto che potevo salire più in alto, sia in cima a una collina ripida che semplicemente salendo un paio di gradini, che l’intera scena è diventata improvvisamente più semplice.

Anche un leggero rialzo può cambiare completamente il modo in cui viviamo una scena. Dal punto di vista di chi guarda, non ci si trova più all’interno della scena, ma la si osserva dall’esterno. Questa sottile separazione può rendere l’immagine più distaccata, il che può essere molto utile per certe storie e certi temi.

Un’altra cosa che mi ha sorpreso è stata notare all’improvviso degli schemi ricorrenti. Non erano visibili dal livello della strada, ma dato che ora avevo un punto di osservazione più alto, le segnaletiche stradali che prima notavo a malapena sono improvvisamente emerse e sono diventate parte della composizione. Lo stesso può succedere con le forme degli edifici, le colline ondulate o persino i colori ricorrenti che si presentano naturalmente in una scena.

Infine, c’è la questione della prospettiva. Riesci a farti un’idea molto più chiara delle dimensioni e della struttura di un ambiente quando lo guardi dall’alto. Una lunga strada che a livello degli occhi scompare dalla vista può improvvisamente estendersi a perdita d’occhio, mentre la folla, gli edifici e i paesaggi diventano molto più facili da cogliere nel loro insieme.

Che si tratti di un leggero dislivello, di elevarti sopra la folla o di scoprire una vista ampia e aperta su un paesaggio dall’alto, questo cambiamento può avere un impatto enorme sull’immagine. Offri allo spettatore una prospettiva che forse non aveva mai considerato prima, aiutando la tua foto a distinguersi davvero.

Punti di vista bassi

Ci sono altrettanti vantaggi nell’andare nella direzione opposta e, anche se ho detto che a volte può essere faticoso per le ginocchia, scattare da un punto di vista basso è uno dei miei approcci preferiti.

Quando scatto a Seul, sono circondato da grattacieli che sovrastano le strade, la gente e le auto sottostanti, ed è proprio una delle cose che mi ha spinto fin dall’inizio verso la fotografia di strada in città. Poi ci sono le insegne al neon, che a volte si trovano anche a diversi piani sopra il livello della strada. Per includere tutti questi elementi, spesso devo scattare da una posizione più bassa e inclinare la fotocamera verso l’alto.

Questo ha un effetto fondamentale sull’immagine: enfatizza la scala. Mentre un punto di vista alto può rivelare la scala di un ambiente offrendoci una visione più ampia, un punto di vista basso può enfatizzare l’altezza dei singoli soggetti. Gli edifici improvvisamente sovrastano chi guarda, mentre le persone fotografate dal basso possono apparire più grandi e imponenti.

Questo può rendere una scena imponente e drammatica, ma può anche cambiare completamente la storia che stai raccontando, cosa che approfondiremo più avanti.

Usa i punti di vista per creare profondità

I punti di osservazione sono uno degli strumenti più utili che abbiamo per dare maggiore profondità a un’immagine. Un modo per farlo è semplicemente trovare una visuale più libera della scena che abbiamo davanti. Se qualcosa blocca completamente la nostra vista sullo sfondo, per esempio, l’immagine può sembrare che si fermi lì e il soggetto potrebbe sembrare un po’ stretto all’interno dell’inquadratura.

Cambiando il nostro punto di vista, possiamo creare una separazione più netta tra primo piano, piano intermedio e sfondo. Idealmente, il primo piano aiuta a guidare lo sguardo verso il piano intermedio, dove spesso si trova il soggetto, mentre lo sfondo si estende oltre di esso e conferisce all’immagine un maggiore senso di spazio.

Per sfruttare al massimo questa profondità dopo aver trovato un buon punto di osservazione, mi piace usare la funzione “Light Depth” all’interno di Luminar.

Questo mi permette di rielaborare l’illuminazione della mia immagine all’interno di uno spazio 3D. Posso scurire leggermente il primo piano per guidare lo sguardo attraverso di esso, prima di aggiungere luce nella zona intermedia, dove si trova il mio soggetto. Lo strumento analizza in modo intelligente la scena, facendo sì che la luce interagisca con gli oggetti presenti, contribuendo a rendere il risultato molto più naturale.

Adatta l’angolazione alla storia

È proprio qui che i punti di osservazione possono fare davvero la differenza. L’angolazione da cui scatti può cambiare completamente la storia e il significato emotivo di un’immagine.

Uno dei temi che mi piace esplorare nella fotografia di strada è l’isolamento. Per ottenere questo effetto, spesso cerco una figura solitaria e uso gli alti edifici che la circondano per far apparire quella piccola persona persa nel caos della città. Un punto di vista basso funziona particolarmente bene perché mi permette di enfatizzare le dimensioni imponenti degli edifici, facendo apparire la persona ancora più piccola e rafforzando quella sensazione di isolamento grazie al netto contrasto di dimensioni.

Questo effetto si può ottenere anche da un punto di osservazione in alto. Magari stai fotografando una folla, ma noti una figura isolata in piedi in uno spazio aperto, con un fascio di luce che la illumina e mette in risalto il suo distacco da tutti quelli che la circondano. Oppure, il punto di vista più alto potrebbe semplicemente rivelare abbastanza spazio vuoto intorno a una persona da farla sembrare più piccola all’interno della scena più ampia.

Ci sono tantissimi altri modi per usare i punti di vista per raccontare la tua storia. Quando scatti ritratti, per esempio, l’angolazione gioca un ruolo fondamentale nel modo in cui viene percepito il soggetto. A me spesso piace scattare da una posizione leggermente più bassa. Questo può far sembrare il soggetto più alto, più autorevole e sicuro di sé, conferendogli una maggiore presenza nell’inquadratura.

Scattare ritratti da un punto di vista più alto può creare un effetto molto diverso. A seconda della posa, dell’espressione e della composizione, può far sembrare il soggetto più piccolo o più vulnerabile. Se questo aiuta a raccontare la storia che vuoi trasmettere, allora il punto di vista diventa un altro strumento per veicolare quel messaggio.

In conclusione

I punti di osservazione offrono molto di più che una semplice visione più chiara di una scena. Possono aiutarti a raccontare una storia completamente diversa, creare maggiore profondità e rivelare strutture o schemi che forse non avresti mai notato dall’altezza degli occhi.

Le inquadrature dal basso sono fantastiche per enfatizzare l’altezza e far sembrare i soggetti più imponenti, mentre i punti di vista più alti possono rivelare una porzione più ampia dell’ambiente circostante, semplificare le scene affollate e mettere in luce motivi nascosti al nostro solito punto di vista.

Quindi, la prossima volta che esci a scattare foto, non portare subito la fotocamera all’altezza degli occhi. Guardati prima intorno. Accovacciati, sali qualche gradino o trova un posto che ti offra una prospettiva completamente diversa. Potresti rimanere sorpreso da quanto cambino la profondità, la storia e l’impatto della tua foto a seconda di dove ti trovi.