Fotografia z punktu widokowego: jak uzyskać wrażenie głębi i wywrzeć silne wrażenie

I wierzcie lub nie, punkt widokowy niekoniecznie musi znajdować się wysoko nad fotografowanym obiektem. Zejście nisko nad ziemię może zapewnić równie interesującą perspektywę. Każdy kąt nadaje zdjęciom niepowtarzalny charakter, którego być może się nie spodziewacie, dlatego w tym artykule przyjrzymy się, w jaki sposób różne punkty widzenia mogą pomóc w tworzeniu głębi, wzmacnianiu kompozycji i oddaniu tematyki, którą chcecie przedstawić. Zaczynajmy.

Punkty widzenia

Przyjrzyjmy się bliżej dostępnym punktom widzenia, aby następnym razem, gdy przyłożymy aparat do oka, zastanowić się, czy nie ma lepszego sposobu na wykonanie zdjęcia.

Ujęcie z perspektywy robaka: Przejdźmy od niskiego do wysokiego punktu widzenia, zaczynając od perspektywy robaka. Oznacza to dosłownie umieszczenie aparatu jak najbliżej podłoża. Z tej pozycji możesz fotografować prosto przed siebie lub skierować aparat w górę, ale w obu przypadkach kucasz nisko, trzymając aparat tuż nad podłożem. Tradycyjnie ujęcie z perspektywy robaka wymagało niemal przyciskania twarzy do podłogi, aby patrzeć przez wizjer, ale dzięki nowoczesnym aparatom wystarczy po prostu odchylić tylny ekran, co zapewnia znacznie wygodniejsze fotografowanie. Na marginesie dodam, że jako osoba z problemami z kolanami nadal uważam tę pozycję za szczególnie niewygodną!

Ujęcie z niskiego kąta: Kontynuując temat pozycji obciążających kolana, ujęcie z niskiego kąta polega na przykucnięciu, ale trzymaniu aparatu nieco wyżej. Kiedy fotografuję w ten sposób, mój aparat znajduje się często na wysokości klatki piersiowej, gdy jestem w pozycji kucającej, a ekran jest odchylony do góry. Jest to jeden z punktów widzenia, z których korzystam najczęściej.

Poziom oczu: klasyczny punkt widzenia, który nie wymaga specjalnych wyjaśnień. Dodam jednak, że w fotografowaniu z poziomu oczu nie ma absolutnie nic złego. Nadal jest to moja ulubiona metoda fotografowania – i to nie tylko ze względu na skurcze w kolanach, które odczuwam przy stosowaniu wyżej wymienionych technik.

Ujęcie z góry: Nie zawsze jest to najlepsze rozwiązanie dla osób cierpiących na lęk przed wysokością, ale polega na ustawieniu się nad akcją i fotografowaniu w dół. Nie trzeba jednak znajdować się na szczycie wieżowca, aby uzyskać ujęcie z góry. Niedawno napisałem artykuł o tym, jak udało mi się uzyskać kilka fantastycznych ujęć z wysokiego kąta podczas sesji w dzielnicy Gangnam w Seulu. Jest to szczególnie pagórkowata okolica, która pozwoliła mi fotografować z wysokości nad zatłoczonymi ulicami, a ponadto znajdowało się tam mnóstwo schodów prowadzących na budynki. Nawet wejście na zaledwie kilka stopni dało mi zupełnie inną perspektywę.

Widok z lotu ptaka: Znajdując się na szczycie wieżowca, możemy również uzyskać widok z lotu ptaka, ponieważ patrzymy niemal prosto w dół na ziemię, często pod kątem bliskim 90 stopni. Dzięki temu uzyskujemy znacznie bardziej płaski obraz sceny poniżej. Możemy jednak osiągnąć ten efekt również, spoglądając z boku mostu lub nawet w dół ze schodów, co jest znacznie łatwiejsze do wykonania dla osób cierpiących na lęk wysokości. Kolejnym oczywistym przykładem jest fotografia z drona, dzięki której możemy pewnie i bezpiecznie stać twardo na ziemi.

Wysokie punkty widokowe

Zacznijmy od góry i przyjrzyjmy się zaletom wyższego punktu widokowego. Jak już wspomniałem, kiedy fotografowałem w Gangnam, dzielnicy Seulu znanej z ogromnego natężenia ruchu, trudno było mi uchwycić cokolwiek z dobrej perspektywy. Ludzie i samochody nieustannie zasłaniali mi widok, uniemożliwiając uchwycenie historii rozgrywających się na ulicach, i byłem bliski poddania się. Dopiero gdy zwróciłem większą uwagę na otoczenie i zdałem sobie sprawę, że mogę znaleźć się wyżej – czy to na szczycie stromego wzgórza, czy po prostu wchodząc po kilku schodkach – cała scena nagle stała się prostsza.

Nawet niewielkie podwyższenie punktu widzenia może całkowicie zmienić sposób, w jaki postrzegamy daną scenę. Z perspektywy widza nie stoi on już w jej środku, lecz obserwuje ją z zewnątrz. To subtelne oddzielenie może sprawić, że obraz wydaje się bardziej obiektywny, co może bardzo sprzyjać pewnym opowieściom i motywom.

Kolejną rzeczą, która mnie zaskoczyła, było nagłe dostrzeżenie pewnych wzorów. Nie były one widoczne z poziomu ulicy, ale ponieważ znajdowałem się teraz w wyższym punkcie widokowym, oznaczenia drogowe, których wcześniej prawie nie zauważałem, nagle stały się widoczne i wkomponowały się w kompozycję. To samo może się zdarzyć w przypadku układów budynków, falistych wzgórz, a nawet powtarzających się kolorów, które naturalnie występują w całej scenie.

Na koniec warto wspomnieć o skali. Oglądając otoczenie z wyższej perspektywy, możemy znacznie lepiej wyobrazić sobie jego rozmiar i układ. Długa droga, która znika z pola widzenia na wysokości oczu, nagle może rozciągać się daleko w dal, a tłumy, budynki i krajobrazy stają się znacznie łatwiejsze do ogarnięcia jako całość.

Niezależnie od tego, czy chodzi o subtelną zmianę wysokości, wyniesienie się ponad tłum, czy też odkrycie rozległego widoku na krajobraz z dużej wysokości – zmiana ta może mieć ogromny wpływ na zdjęcie. Dajesz widzowi perspektywę, o której być może nigdy wcześniej nie pomyślał, dzięki czemu Twoje zdjęcie naprawdę się wyróżnia.

Niskie punkty widokowe

Równie wiele korzyści płynie z pójścia w przeciwnym kierunku i choć wspomniałem, że czasami może to być męczące dla kolan, fotografowanie z niskiego punktu widzenia jest jednym z moich ulubionych podejść.

Kiedy robię zdjęcia w Seulu, otaczają mnie drapacze chmur, które górują nad ulicami, ludźmi i samochodami poniżej – i to właśnie jedna z rzeczy, która od początku przyciągnęła mnie do fotografii ulicznej w tym mieście. Są też neony, które również mogą znajdować się kilka pięter nad poziomem ulicy. Aby uchwycić wszystkie te elementy, często muszę fotografować z niższej pozycji i skierować aparat pod kątem w górę.

Ma to kluczowe znaczenie dla obrazu: podkreśla skalę. Podczas gdy wysoki punkt widzenia pozwala ujawnić skalę otoczenia, zapewniając nam szerszy widok, niski punkt widzenia może podkreślić wysokość poszczególnych obiektów. Budynki nagle górują nad widzem, a ludzie fotografowani z dołu mogą wydawać się więksi i bardziej dominujący.

Może to sprawić, że scena będzie wyglądała imponująco i dramatycznie, ale może też całkowicie zmienić opowiadaną przez nas historię, co omówimy bardziej szczegółowo później.

Wykorzystaj punkty widzenia do stworzenia głębi

Perspektywy to jedno z najbardziej przydatnych narzędzi, jakie mamy do dyspozycji, aby nadać zdjęciu większą głębię. Jednym ze sposobów na osiągnięcie tego efektu jest po prostu znalezienie miejsca, z którego widok na scenę przed nami jest wyraźniejszy. Jeśli na przykład coś całkowicie zasłania nam widok na tło, zdjęcie może sprawiać wrażenie, jakby kończyło się w tym miejscu, a fotografowany obiekt może wydawać się ściśnięty w kadrze.

Zmieniając punkt widzenia, możemy uzyskać wyraźniejsze rozróżnienie między pierwszym planem, środkowym planem i tłem. W idealnym przypadku pierwszy plan pomaga skierować wzrok w stronę środkowego planu, gdzie często znajduje się nasz obiekt, podczas gdy tło rozciąga się poza nim i nadaje zdjęciu większe poczucie przestrzeni.

Aby maksymalnie wykorzystać tę głębię po znalezieniu dobrego punktu obserwacyjnego, chętnie korzystam z funkcji „Light Depth” w programie Luminar.

Dzięki temu mogę zmienić oświetlenie obrazu w przestrzeni 3D. Mogę lekko przyciemnić pierwszy plan, aby skierować wzrok widza w tę stronę, a następnie dodać światło w środkowej części kadru, gdzie znajduje się mój obiekt. Narzędzie to inteligentnie analizuje scenę, dzięki czemu światło oddziałuje na obiekty w niej zawarte, co sprawia, że efekt końcowy wygląda znacznie bardziej naturalnie.

Dopasuj kąt do historii

To właśnie w tym przypadku punkty widzenia mogą mieć największy wpływ. Kąt, pod jakim wykonujesz zdjęcie, może całkowicie zmienić historię i emocjonalne znaczenie obrazu.

Jednym z motywów, które lubię eksplorować podczas fotografii ulicznej, jest izolacja. Aby to osiągnąć, często szukam samotnej postaci i wykorzystuję otaczające ją wysokie budynki, aby stworzyć wrażenie maleńkiej osoby pośród miejskiego zgiełku. Niski punkt widzenia sprawdza się szczególnie dobrze, ponieważ pozwala mi podkreślić ogromną skalę budynków, sprawiając, że osoba wydaje się jeszcze mniejsza, a ostry kontrast wielkości potęguje poczucie izolacji.

Można to osiągnąć również z wysokiego punktu widzenia. Być może fotografujesz tłum, ale dostrzegasz samotną postać stojącą na otwartej przestrzeni, oświetloną plamą światła, która podkreśla jej oddzielenie od otaczających ją ludzi. Z drugiej strony wyższy punkt widzenia może po prostu ujawnić wystarczająco dużo pustej przestrzeni wokół osoby, by sprawić, że będzie ona wyglądała na mniejszą w szerszym ujęciu.

Istnieje wiele innych sposobów wykorzystania punktów widzenia do opowiedzenia swojej historii. Na przykład podczas robienia portretów kąt ujęcia ma ogromny wpływ na to, jak postrzegana jest osoba fotografowana. Często lubię fotografować z nieco niższej perspektywy. Dzięki temu osoba może wydawać się wyższa, bardziej dominująca i pewna siebie, co nadaje jej większą wyrazistość w kadrze.

Robienie portretów z wyższej perspektywy może dać zupełnie inny efekt. W zależności od pozy, wyrazu twarzy i kompozycji może sprawić, że osoba na zdjęciu będzie wyglądała na mniejszą lub bardziej bezbronną. Jeśli to wpisuje się w historię, którą chcesz opowiedzieć, wówczas perspektywa staje się kolejnym narzędziem służącym do przekazania tego przesłania.

Podsumowanie

Punkty widokowe oferują znacznie więcej niż tylko lepszy widok na otaczającą scenę. Mogą pomóc opowiedzieć zupełnie inną historię, nadać obrazowi większą głębię oraz ujawnić struktury lub wzory, których z poziomu oczu moglibyśmy nigdy nie dostrzec.

Ujęcia z niskiego kąta świetnie nadają się do podkreślenia wysokości i nadania obiektom bardziej imponującego wyglądu, podczas gdy ujęcia z wyższego punktu widzenia pozwalają uchwycić szerszy fragment otoczenia, uprościć złożone sceny i wydobyć wzory ukryte przed naszym zwykłym polem widzenia.

Więc następnym razem, gdy będziesz robić zdjęcia, nie podnoś od razu aparatu do poziomu oczu. Najpierw rozejrzyj się dookoła. Przykucnij, wejdź o kilka stopni wyżej lub znajdź miejsce, z którego będziesz mieć zupełnie inną perspektywę. Możesz się zdziwić, jak bardzo zmienia się głębia, historia i siła oddziaływania Twojego zdjęcia w zależności od Twojej pozycji.