Stworzenie idealnego portretu z wykorzystaniem efektu „motylkowego światła” może całkowicie odmienić Twoje zdjęcia. Technika ta pozwala uzyskać miękkie, płynne cienie, które pięknie podkreślają każdy szczegół twarzy.

Portrety tej samej osoby mogą wyglądać zupełnie inaczej w zależności od oświetlenia – jego natężenia i kierunku. Umiejętne wykorzystanie światła może sprawić, że modelka będzie wyglądała na pełniejszą lub szczuplejszą, ukryć niedoskonałości skóry i podkreślić jej atuty. Jednym z ustawień, które szczególnie dobrze spełnia tę rolę, jest oświetlenie typu „motylek”. Czego więc potrzebujesz, aby je odtworzyć? Przekonajmy się.

Nie masz ochoty czytać całego opisu? Poniżej przygotowaliśmy krótkie podsumowanie.

Kluczowe wnioski

  • Zasady ustawienia oświetlenia. Umieść pojedyncze źródło światła bezpośrednio przed modelką, skierowane pod kątem od 30 do 45 stopni w dół, aby uzyskać symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem.
  • Korzyści wizualne. Ta klasyczna hollywoodzka technika wyszczupla twarz, podkreśla kości policzkowe i wygładza drobne niedoskonałości skóry, zapewniając korzystny i efektowny wygląd.
  • Parametry techniczne. Użyj przysłony w zakresie f/4–f/5,6, aby uzyskać miękkie rozmycie tła, utrzymuj niską czułość ISO (100–200) w celu zachowania czystych szczegółów i zawsze fotografuj w formacie RAW.
  • Dodatkowy sprzęt. Umieść reflektor poniżej twarzy modelki, aby wypełnić ostre cienie, i dodaj subtelne światło tylne, aby oddzielić obiekt od tła.
  • Typowe korekty. Aby uniknąć błędów, takich jak utrata symetrii, należy utrzymywać światło nieco powyżej poziomu oczu i zadbać o to, by modelka patrzyła prosto przed siebie.

Zrozumienie oświetlenia typu „butterfly” w fotografii

Oświetlenie typu „motyl” zawdzięcza swoją nazwę cieniowi pod nosem, który przypomina skrzydła motyla. Technika ta pojawiła się po raz pierwszy w latach 30. XX wieku w hollywoodzkich studiach filmowych i od tamtej pory pozostaje jedną z podstawowych technik fotografowania twarzy. Można ją dostrzec na okładkach wielu prestiżowych magazynów, takich jak „Vogue”, czy na zdjęciach reklamowych z udziałem gwiazd. Nawet ikona popkultury, Marilyn Monroe, miała wykonanych kilka portretów w stylu „motylkowym”.Fotografia motyli przy użyciu oświetlenia | Blog Skylum

Ale dlaczego właśnie oświetlenie typu „motylkowego” jest tak popularne właśnie w przypadku portretów? Podkreśla ono kości policzkowe, wyszczupla twarz i wygładza drobne niedoskonałości skóry. Cienie pod oczami i bruzdy nosowo-wargowe niemal znikają, dzięki czemu skóra wygląda nieskazitelnie bez konieczności retuszowania. A co najważniejsze, efekt ten można osiągnąć w domu, bez konieczności korzystania z drogiego sprzętu.

Niezbędny sprzęt do oświetlenia typu „motylek”

Studio fotograficzne z oświetleniem, aparatem i tłem | Blog Skylum

Aby zrobić zdjęcie z wykorzystaniem oświetlenia motylkowego, potrzebujesz przynajmniej aparatu fotograficznego. Nadają się do tego aparaty bezlusterkowe lub lustrzanki cyfrowe z obiektywem o ogniskowej nie większej niż 52 mm. Dostosuj ustawienia do mocnych i słabych stron swojego aparatu. Jeśli nie chcesz się tym zajmować, zapoznaj się z poniższym krótkim przewodnikiem.

  1. Czułość na światło. W dobrze oświetlonych pomieszczeniach ustaw czułość ISO na 100–200, aby uzyskać normalną jasność bez szumów cyfrowych. Zwiększ ją do 400–800, jeśli fotografujesz przy słabym oświetleniu lub w świetle naturalnym
  2. Przysłona. Aby twarz pozostała ostra, a obiekty w tle były płynnie rozmyte, ustaw wartość przysłony w zakresie od 4 do 5,6. Jeśli na zdjęciu znajduje się kilka osób lub chcesz, aby efekt „motyla” był bardziej wyrazisty, możesz zmniejszyć przysłonę do wartości f/8.
  3. Balans bieli. Ustawienia można regulować ręcznie lub korzystając z wbudowanych algorytmów. Wartość dobiera się w zależności od temperatury barwowej konkretnego źródła światła, ale zakres 5500–5600 K zazwyczaj sprawdza się w przypadku oświetlenia studyjnego lub światła dziennego.
  4. Format obrazu. Ustaw aparat tak, aby zapisywał zdjęcia w formacie RAW, co pozwoli zachować jak najwięcej szczegółów. Jest to szczególnie przydatne, jeśli planujesz później edytować zdjęcia w programie do obróbki zdjęć.

Konieczne będzie również dodatkowe oświetlenie. Aby zrekompensować brak światła, można użyć softboxów lub zewnętrznej lampy błyskowej. Pamiętaj tylko, aby nie zapomnieć o ustawieniu reflektorów. W przeciwnym razie zamiast eleganckiego portretu otrzymasz tylko zbiór białych plam. Ustaw reflektory od dołu i pod kątem do twarzy modela, aby światło było bardziej równomierne.

Przewodnik krok po kroku dotyczący ustawiania oświetlenia typu „motylek”

Fotograf wykonujący portret w studiu | Blog Skylum

Skoro już wiesz, na czym polega oświetlenie typu „butterfly”, i nie możesz się doczekać, by zrobić zdjęcia, czas zabrać się do pracy. Nie ma w tym nic skomplikowanego — najważniejsze to zwrócić uwagę na ułożenie modelki i pamiętać o sprawdzeniu cieni, aby już za pierwszym razem uzyskać pożądany efekt.

  1. Model powinien patrzeć prosto w obiektyw. Plecy powinny być proste, a podbródek lekko uniesiony. Nawet niewielkie przechylenie głowy w bok zepsuje symetrię cienia pod nosem, dlatego model nie może zmieniać pozycji.
  2. Umieść światło bezpośrednio przed modelką, wyrównane z nosem. Skieruj je pod kątem 30–45 stopni w dół. Pamiętaj, że podniesienie światła wyżej spowoduje, że cienie będą dłuższe i wyraźniejsze.
  3. Skieruj światło bezpośrednio na grzbiet nosa. To właśnie ten punkt w największym stopniu decyduje o kształcie cienia. Jeśli skierujeszświatło na podbródek lub czoło, cień się przesunie, a cel tego ujęcia, czyli symetria, zostanie utracony.
  4. Sprawdź kształt cienia. Powinien przypominać skrzydła motyla — być równomierny i nie przechylony w jedną stronę. Jeśli cień jest przekrzywiony, wróć do pierwszego kroku i próbuj dalej, aż uzyskasz pożądany efekt.

Wykorzystaj nowoczesne narzędzia, aby poprawić jakość oryginalnego zdjęcia. Nie sprawi to, że zdjęcie będzie wyglądało mniej naturalnie. Nie ma nic złego w podkreśleniu atutów modelki lub usunięciu niedoskonałości spowodowanej przypadkowym ruchem lub działaniami innych osób.

Edytor zdjęć ze sztuczną inteligencją dla systemów macOS i Windows

Odkryj teraz!

Techniki pozwalające uzyskać idealne oświetlenie motyla

Fotograf prezentujący swoje zdjęcia | Blog Skylum

Zdjęcie składa się z wielu pojedynczych elementów, które razem tworzą całość. To właśnie sposób, w jaki się one łączą, decyduje o tym, jak dokładnie będzie wyglądało zdjęcie. Dostosuj balans bieli, aby zdjęcie zyskało większą wyrazistość, lub dodaj efekt bokeh w trybie portretowym, aby skupić uwagę na środkowej części kadru. Umiejętność kontrolowania tych drobnych szczegółów stanowi istotę sztuki fotografii.

  1. Dobierz modyfikatory światła w zależności od kształtu twarzy. Reflektor typu „beauty dish” podkreśla kości policzkowe, nadając im wyraziste kontury, dzięki czemu idealnie nadaje się do wąskich, kanciastych twarzy. W przypadku okrągłych twarzy lub skóry z niedoskonałościami lepszym wyborem jest softbox, ponieważ tworzy łagodniejsze cienie i maskuje nierówności skóry.
  2. Oświetlenie tylne nadaje zdjęciu głębi. Tylne źródło światła, słabsze od głównego, pomaga oddzielić modelkę od tła. Nie zakłóca to efektu oświetlenia motylkowego — wręcz przeciwnie, sprawia, że staje się ono bardziej wyraziste i efektowne.
  3. Temperatura barwowa wpływa na nastrój zdjęcia. Ciepłe światło dodaje przytulności, podczas gdy białe światło sprawia wrażenie ostrzejszego i bardziej wyrazistego. Układ cieni pozostaje identyczny, ale zmienia się ogólna atmosfera.

Zdjęcia z wykorzystaniem oświetlenia typu „butterfly” są łatwe do wykonania. Dzięki temu można zmieniać ich wygląd, modyfikując tło, dodając detale lub dostosowując położenie źródła światła. Poszukaj w Internecie przykładów oświetlenia typu „butterfly”, aby znaleźć styl, który najbardziej Ci odpowiada, i spróbuj go odtworzyć. Odrobina praktyki przed rozpoczęciem pełnej sesji zdjęciowej nigdy nie zaszkodzi.

Typowe błędy, których należy unikać przy oświetleniu motylkowym

Fotograf regulujący ustawienia aparatu w jasnym studiu | Blog Skylum

Powszechnie panuje błędne przekonanie, że proste rzeczy powinny udać się za pierwszym razem. Konfiguracja oświetlenia motylkowego jest z pewnością prostą koncepcją, ale na różnych etapach mogą pojawić się trudności, niezależnie od doświadczenia fotografa. Na przykład ustawienie źródła światła na niewłaściwej wysokości sprawi, że piękny wzór motyla zamieni się w smugę. Jest to najczęstszy błąd popełniany podczas ustawiania oświetlenia.

Umieść lampę 20–30 cm powyżej poziomu oczu modela, skierowaną pod kątem 30–45 stopni w dół, aby uniknąć powstania okrągłego cienia pod nosem. Zwróć uwagę na kierunek spojrzenia: nawet niewielki obrót twarzy powoduje utratę symetrii. Ustaw punkt ostrości na oczach, aby nierównomierne rozmycie nie zepsuło ujęcia. Jeśli zastosujesz się do tej listy, uda Ci się zapobiec najczęstszym problemom.

Kreatywne zastosowania oświetlenia motylkowego w portretach

Czarno-biały portret kobiety z efektownym oświetleniem | Blog Skylum

Koncepcja oświetlenia typu „butterfly” została pierwotnie opracowana z myślą o fotografii portretowej w stylu glamour lub „hollywoodzkim”. Na czym polega? Zasadniczo jest to modne określenie służące do uchwycenia nieskazitelnej twarzy. Brak niedoskonałości skóry, stonowana paleta barw oraz wyreżyserowane, nieco teatralne oświetlenie. W takich warunkach oczy i kości policzkowe modelki wydają się tajemnicze i pociągające.

Dla tych, którzy poszukują kreatywności wykraczającej poza „ideał”, ta prosta metoda wymaga dostosowania podstawowych ustawień. Na przykład przekształcenie zdjęcia na czarno-białe pozwala wyeliminować rozpraszające uwagę kolory skóry i tła. Dzięki temu cienie pod nosem i wzdłuż kości policzkowych stają się głównymi elementami graficznymi, nadając modelce wygląd rzeźby.

Zmień kolor tła i detale w kadrze. Dodaj do ujęcia delikatną mgiełkę lub lekką mgłę. Światło skierowane pionowo w dół pięknie oświetla cząsteczki dymu, tworząc widoczną aureolę nad głową modelki. Styl ten jest wyrafinowany i elegancki. Jeśli chcesz uzyskać zdjęcia godne okładki magazynu modowego, nie znajdziesz nic lepszego.

Porównanie oświetlenia typu „butterfly” z innymi stylami oświetlenia

Ustawienie oświetlenia typu „motyl” to prosta, ale niezwykle skuteczna technika. Każdy fotograf może ją opanować już po kilku próbach. Jakie jednak inne alternatywy w fotografii portretowej warto rozważyć?

Schemat oświetleniaWymagany sprzętEfekt wizualnyNastrój
MotylJedno źródło światła umieszczone centralnie nad kamerą, w połączeniu z reflektorem lub światłem wypełniającym umieszczonym poniżejSymetryczny cień w kształcie motyla pod nosemBłyszczący, wyidealizowany, nieco teatralny
RembrandtJedno źródło światła z boku, reflektor opcjonalnyTrójkąt światła na policzku po stronie zacienionej, cień na nosie łączy się z cieniem na policzkuKontrastowe, malarskie
PętlaJedno źródło światła z boku, często nie jest potrzebny żaden dodatkowy sprzętNiewielki cień pod nosem w kształcie pętli, który nie styka się z cieniem na policzkuNaturalny, delikatny, nieefektowny
PodziałJedno źródło światła bezpośrednio z boku, czasami z dyfuzorem w celu zmiękczenia krawędziDokładnie połowa twarzy oświetlona, połowa w cieniuWysoki kontrast, napięty efekt

Jeśli coś pójdzie nie tak, zawsze możesz poddać zdjęcie edycji w trybie pionowym. Wystarczy kilka kliknięć, aby usunąć wszelkie niedoskonałości lub dostosować jasność. Dotyczy to zwłaszcza sytuacji, gdy korzystasz z zaawansowanego oprogramowania do edycji, takiego jak Luminar Neo.

Podnieś poziom fotografii dzięki naszemu zaawansowanemu oprogramowaniu

Odkryj ceny

Wskazówki dotyczące poprawy jakości zdjęć motyli przy użyciu oświetlenia

Osoba przeglądająca zdjęcia w aparacie przy stole | Blog Skylum

Jak wspomniano wcześniej, oświetlenie typu „motylek” to prosta technika — każdy, kto ma aparat i jedno źródło światła, może ją opanować. Istnieje jednak różnica między zrobieniem zdjęcia a zrobieniem dobrego zdjęcia. Aby uzyskać najlepsze efekty przy wykorzystaniu cienia w kształcie motyla, trzeba zwrócić uwagę na szczegóły.

Wybierz neutralne tło, aby nie konkurowało z kolorowym strojem lub sceną. Makijaż modelek powinien być delikatny, z matowym wykończeniem, aby uniknąć odblasków. Rób zdjęcia seriami, stopniowo dostosowując kąt, i na bieżąco sprawdzaj efekty. Zrobienie jednego dobrego zdjęcia nie jest trudne — prawdziwym celem jest ciągłe doskonalenie się, a nie zatrzymywanie się na jednym udanym ujęciu.