Hoe maak je informele balansfoto’s?

De meeste beginners denken dat evenwicht in de fotografie neerkomt op symmetrie. Foto’s die eruitzien als stilstaande beelden uit een film van Wes Anderson, waarbij alles evenredig is verdeeld en perfect gespiegeld. Dat is toch zeker de enige manier om evenwicht in de fotografie te bereiken?

Nou, veel geweldige foto’s voelen perfect in balans aan zonder aan al die criteria te voldoen. Ervaren fotografen creëren balans niet door gelijke zijden, maar door gelijk visueel gewicht. Hoewel die term misschien vaag klinkt, is het eigenlijk een verrassend eenvoudig concept om te begrijpen, en zodra je het doorhebt, zul je overal mogelijkheden ervoor gaan zien. Laten we aan de slag gaan.

Wat is informele balans?

Laten we eerst eens kijken wat formele balans is. Dat is wanneer er visuele symmetrie in onze foto zit, bijvoorbeeld een onderwerp dat in het midden staat met bomen van gelijke grootte aan weerszijden.

Informele balans is precies het tegenovergestelde. Stel je een enorme berg voor die één kant van je foto domineert en een piepklein mensje dat aan de andere kant staat. De berg domineert het beeld volledig, dus je zou natuurlijk verwachten dat al je aandacht daar naartoe gaat.

Toch kan de foto op de een of andere manier nog steeds perfect in balans aanvoelen, en dat is waar visueel gewicht om de hoek komt kijken.

Hoewel je onderwerp misschien heel klein is, kan het in feite net zo goed, of zelfs meer, om aandacht strijden als de berg zelf. Laten we eens kijken hoe dat werkt.

Visueel gewicht

Laten we dus eens kijken wat visueel gewicht creëert, waardoor een klein figuurtje net zoveel aandacht kan opeisen als iets van kolossale omvang.

Er zijn talloze manieren om dit te doen, maar felle kleuren zijn een van de krachtigste. Felle kleuren hebben een enorme visuele impact en trekken onmiddellijk de aandacht van de kijker. Plotseling wordt de enorme berg, het gebouw of de brug die het grootste deel van het beeld domineert, pas het tweede waar de kijker oog voor heeft.

Hetzelfde geldt voor fel licht en een hoog contrast. Als het grootste object in je beeld donkerder is, lijkt het vanzelf naar de achtergrond te verdwijnen, terwijl helderdere kleuren, verlichte delen en een sterker contrast juist naar voren komen. Dit zijn de elementen die onze hersenen instinctief als eerste herkennen.

Wat kleur betreft, is er echter een klein voorbehoud. Er bestaat zoiets als ‘kleurgewicht’, een belangrijk principe in de kleurentheorie. Warme kleuren komen van nature naar voren, terwijl koelere kleuren de neiging hebben om naar de achtergrond te verdwijnen.

Dus als je grotere object rood is terwijl je onderwerp koelere kleuren bevat, zul je merken dat het veel moeilijker is om een informele balans te bereiken.

Gelukkig is kleur niet de enige manier om visueel gewicht te creëren. Ook gezichten van mensen en dieren trekken van nature de aandacht. Het is bijna alsof ze psychologisch gewicht hebben, omdat onze hersenen erop zijn geprogrammeerd om gezichten te herkennen. Als je dit weet, kun je er je voordeel mee doen. Portretfotografen kunnen bijvoorbeeld heel gemakkelijk een informele balans creëren, omdat het gezicht al een groot deel van het werk doet door de aandacht te trekken.

Tot slot is scherpstelling een van de belangrijkste factoren die het visuele gewicht bepalen. Scherpe delen trekken bijna altijd meer de aandacht dan onscherpe delen. Als je onderwerp haarscherp is terwijl het grotere object onscherp blijft, zal het oog vanzelf eerst op je onderwerp vallen.

Nu je een beetje vertrouwd bent geraakt met visueel gewicht en hoe dit een informele balans creëert, gaan we eens kijken naar enkele voorbeelden die je bij je volgende fotoshoot kunt uitproberen.

Idee 1: Groot versus klein

Laten we beginnen met een idee dat we al even hebben aangestipt: laat de ene helft van je beeld domineren door een groot element, zoals een berg, een hoog gebouw of een brug, terwijl de andere helft je hoofdonderwerp bevat, bijvoorbeeld een persoon, een hut of een auto.

We kunnen dit nu nog slimmer aanpakken door naast je onderwerp nog een kleiner element te introduceren. Samen zorgen ze voor voldoende visuele interesse om het veel grotere object in evenwicht te brengen.

Voor je berglandschap met een persoon als onderwerp kun je misschien een boom in de buurt in beeld brengen. Als je onderwerp een hut is, staat er misschien een geparkeerde auto ernaast of is er een dier in de buurt, zoals een hert of vogels. Door een extra element toe te voegen, maak je de foto meteen interessanter en trek je de aandacht naar die kant van het beeld.

Wat nog belangrijker is: juist in deze kleinere elementen zit vaak het verhaal. Ze hebben emotionele lading en helpen zo de fysieke dominantie van de grotere structuur te compenseren.

Idee 2: Licht versus donker

Licht versus donker is iets waar bijna elke fotograaf gebruik van kan maken, ook nachtfotografen.

Het helderdere deel van de foto trekt van nature als eerste de aandacht, waardoor dit de perfecte plek is om je onderwerp te plaatsen. Een helder raam met iemand die erin staat, een auto met zijn koplampen aan, of zelfs de maan die een landschap verlicht, zijn allemaal fantastische voorbeelden.

Misschien fotografeer je een bos waar zonlicht door het bladerdak breekt en een klein plantje verlicht dat in de schaduw van de omringende bomen staat. Of misschien stapt je onderwerp gewoon in die lichtstraal.

Nachtfotografen werken van nature met licht, omdat je simpelweg geen foto kunt maken van alleen maar duisternis. Door te begrijpen hoe licht bijdraagt aan de informele compositie, kun je met een gerust hart je beeld laten domineren door een enorm gebouw of een wolkenkrabber, terwijl je onderwerp wordt verlicht door een straatlantaarn of een neonreclame. De kijker zal het gebouw zeker herkennen, maar pas nadat hij of zij eerst jouw onderwerp heeft opgemerkt.

Idee 3: Kleur

Kleur is een van de gemakkelijkste manieren om een informele balans te creëren, vooral bij het fotograferen van mensen, omdat je hier vaak volledige controle over hebt.

Ik heb gezien dat veel landschapsfotografen felgekleurde kleding gebruiken om de schaal te benadrukken. Je blik wordt onmiddellijk getrokken naar de kleine wandelaar die tussen enorme bergen of valleien staat.

Felle regenjassen in geel, rood of blauw werken uitstekend omdat ze zo sterk afsteken tegen het omringende landschap. Stel je voor dat diezelfde wandelaar donkergroen zou dragen tegen de achtergrond van met gras begroeide heuvels, of grijs tegen de achtergrond van vulkanische bergen. Je zou waarschijnlijk de berg al lang opmerken voordat je de persoon zou opmerken, en dat is precies wat we proberen te vermijden.

Als je in de stad fotografeert, zijn paraplu’s een ander fantastisch voorbeeld. Felgekleurde paraplu’s op sombere, regenachtige dagen zorgen ervoor dat je onderwerp meteen opvalt in een verder grijze omgeving.

Je kunt ook kleurrijke bloemen, opvallende auto’s of ingrediënten met een diepe kleurverzadiging gebruiken in voedselfotografie om een informele balans te creëren. Houd wel de eerder genoemde principes van de kleurentheorie in gedachten. Als je begrijpt welke kleuren van nature naar voren komen en welke naar de achtergrond verdwijnen, kun je harmonie in je foto creëren en tegelijkertijd ervoor zorgen dat je onderwerp opvalt.

Idee 4: Negatieve ruimte

Het grootste deel van je beeld hoeft niet altijd door iets te worden ingenomen. Soms kan het helemaal leeg zijn, ook wel negatieve ruimte genoemd.

Negatieve ruimte verwijdert opzettelijk details uit een deel van het beeld, bijvoorbeeld door een open lucht, dichte mist of kalm water. Hoewel dat misschien oninteressant klinkt, is het in feite een ongelooflijk krachtig compositie-instrument, omdat het je onderwerp ruimte geeft om te ademen en het voor de kijker veel gemakkelijker maakt om het onmiddellijk op te merken.

Een eenzame wandelaar, een solitaire boom of een afgelegen hut, omgeven door negatieve ruimte, roept onmiddellijk thema’s van eenzaamheid en afzondering op.

Je kunt zelfs de negatieve ruimte zelf tot het onderwerp maken. Stel je voor dat je de lucht tweederde van het beeld laat domineren, terwijl er daaronder een kleine bergketen rustig ligt. Het subtiele kleurverloop waar de lucht en de horizon samenkomen, kan interessant genoeg zijn om het hele beeld te dragen.

Bewerken om een informeel evenwicht te creëren in Luminar

We hebben niet altijd volledige controle over onze omgeving, dus soms is bewerken de gemakkelijkste manier om het informele evenwicht te versterken. Hier zijn enkele van mijn favoriete tools in Luminar.

1. AI voor bijsnijden: Een van de eenvoudigste manieren om de balans te verbeteren, is door te bijsnijden. De Composition AI van Luminar kan op slimme wijze sterkere composities voorstellen, maar je kunt ook handmatig bijsnijden. Zo kun je je onderwerp perfect positioneren, of dat nu volgens de regel van derden is, de gulden snede, of op de plek die het beste bij de scène past.
2. Vignettering: Dit is nog een fantastisch hulpmiddel om de aandacht te sturen. Door de randen van je beeld subtiel donkerder te maken, verminder je het visuele gewicht in de hoeken en leid je het oog op natuurlijke wijze naar je onderwerp. Onthoud wel dat je hiermee al veel kunt bereiken.
3. Dodge en Burn: Weet je nog wat we hebben besproken over licht en donker? Dat kunnen we zelf versterken met behulp van Dodge en Burn. Gebruik Dodge om je onderwerp lichter te maken en Burn om het grootste element in je beeld iets donkerder te maken. Ook hier geldt: subtiel is de sleutel. Te veel leidt al snel tot een onnatuurlijk effect dat de aandacht van je foto afleidt.
4. Lichtdiepte: Met deze tool kun je de belichting van je afbeelding binnen een 3D-ruimte aanpassen. Je kunt dus een lichtbron door je afbeelding heen leiden en deze op je onderwerp laten vallen. Omdat de tool op een intelligente manier werkt, zorgt hij ervoor dat het licht op een natuurlijke manier valt en zich gedraagt, afgestemd op je scène. Zo kun je het licht boven je onderwerp plaatsen, waardoor dit duidelijk naar voren komt.
5. Kleur: Elk Luminar-gereedschap bevat maskeeropties, waarmee je je onderwerp los van de rest van de afbeelding kunt bewerken. Dus als je onderwerp tijdens de fotoshoot geen felgekleurde jas droeg, kun je er eenvoudig een masker omheen plaatsen en de tint, verzadiging of helderheid aanpassen, zodat het beter afsteekt tegen het omringende landschap.

Conclusie

Hoewel je misschien instinctief elke scène via symmetrie in balans wilt brengen, levert het soms juist het tegenovergestelde een veel sterkere en opvallendere foto op.

Door middel van informele balans kunnen we ervoor zorgen dat zelfs het kleinste onderwerp in het kader het eerste is wat de kijker opvalt. Of dat nu wordt bereikt door kleur, licht, scherpstelling of de andere technieken die we hebben besproken, ze dragen allemaal bij aan het visuele gewicht van je onderwerp.

Probeer het dus eens bij je volgende fotoshoot. Laat een groter element je compositie domineren en gebruik vervolgens deze technieken om je onderwerp te laten opvallen en een prachtig uitgebalanceerd beeld te creëren.