Dlaczego niektóre zdjęcia sprawiają wrażenie idealnie wyważonych, mimo że nie są symetryczne? Fotograf Steve Roe wyjaśnia, w jaki sposób nieformalna równowaga i ciężar wizualny mogą odmienić Twoje kompozycje.
Większość początkujących uważa, że równowaga w fotografii oznacza symetrię. Zdjęcia, które wyglądają jak kadry z filmu Wesa Andersona, gdzie wszystko jest równomiernie rozłożone i idealnie lustrzanie odbite. Czyż nie jest to jedyny sposób na osiągnięcie równowagi w fotografii?
Cóż, wiele wspaniałych zdjęć sprawia wrażenie idealnie wyważonych, mimo że nie spełniają żadnego z tych kryteriów. Doświadczeni fotografowie nie osiągają równowagi poprzez symetrię boków, lecz poprzez zrównoważenie wizualnej wagi. Choć termin ten może wydawać się niejasny, w rzeczywistości jest to zaskakująco prosta koncepcja do zrozumienia, a gdy już ją opanujesz, zaczniesz dostrzegać możliwości jej zastosowania wszędzie. Zacznijmy więc.
Czym jest nieformalna równowaga?
Zobaczmy najpierw, czym jest równowaga formalna. Mamy z nią do czynienia, gdy na zdjęciu występuje wizualna symetria, na przykład gdy obiekt znajduje się pośrodku, a po obu stronach rosną drzewa tej samej wielkości.
Równowaga nieformalna jest całkowitym przeciwieństwem. Wyobraź sobie ogromną górę dominującą po jednej stronie kadru i malutką postać stojącą po drugiej. Góra całkowicie dominuje w kadrze, więc naturalnie można by się spodziewać, że cała uwaga skupi się właśnie na niej.
Jednak w jakiś sposób zdjęcie nadal może wydawać się idealnie wyważone, a tu właśnie pojawia się kwestia wizualnej wagi.
Chociaż obiekt może być malutki, w rzeczywistości może on przyciągać uwagę w takim samym stopniu, jak sama góra, a nawet bardziej. Zobaczmy, w jaki sposób.
Waga wizualna
Przyjrzyjmy się zatem, co tworzy wizualną wagę, pozwalającą małej postaci przyciągać tyle samo uwagi, co obiekt o kolosalnych rozmiarach.
Sposobów na osiągnięcie tego efektu jest wiele, ale jaskrawe kolory należą do najsilniejszych środków wyrazu. Jaskrawe kolory mają ogromną siłę oddziaływania wizualnego i natychmiast przyciągają wzrok widza. Nagle ogromna góra, budynek czy most, które dotychczas dominowały w kadrze, stają się drugim elementem, na który zwraca uwagę widz.
To samo dotyczy jasnego światła i dużego kontrastu. Jeśli większy obiekt w kadrze jest ciemniejszy, naturalnie cofa się w tło, podczas gdy jaśniejsze kolory, oświetlone obszary i silniejszy kontrast wysuwają się na pierwszy plan. To właśnie te elementy nasz mózg instynktownie rozpoznaje jako pierwsze.
Jeśli chodzi o kolory, należy jednak pamiętać o jednym drobnym zastrzeżeniu. Istnieje pojęcie tzw. „wagi koloru”, które stanowi ważną zasadę w teorii kolorów. Ciepłe kolory naturalnie wysuwają się na pierwszy plan, podczas gdy chłodniejsze mają tendencję do cofania się w tło.
Jeśli więc większy obiekt jest czerwony, a fotografowany motyw zawiera chłodniejsze kolory, znacznie trudniej będzie osiągnąć wizualną równowagę.
Na szczęście kolor nie jest jedynym sposobem na stworzenie wizualnej wagi. Twarze ludzi i zwierzęta również w naturalny sposób przyciągają uwagę. To prawie tak, jakby miały one wagę psychologiczną, ponieważ nasze mózgi są zaprogramowane do rozpoznawania twarzy. Wiedząc o tym, możesz to wykorzystać na swoją korzyść. Na przykład fotografowie portretowi mogą bardzo łatwo stworzyć nieformalną równowagę, ponieważ twarz już w znacznym stopniu przyciąga uwagę.
Wreszcie jednym z najważniejszych czynników wpływających na wizualną wagę obrazu jest ostrość. Obszary ostre niemal zawsze przyciągają wzrok bardziej niż te mniej ostre. Jeśli obiekt jest idealnie ostry, a większy obiekt pozostaje nieostry, wzrok naturalnie skupi się najpierw na tym pierwszym.
Skoro już wiesz, na czym polega wizualna waga i jak tworzy ona nieformalną równowagę, przyjrzyjmy się kilku przykładom, które możesz wypróbować podczas następnej sesji zdjęciowej.
Pomysł 1: Duże kontra małe
Zacznijmy od pomysłu, o którym już wspominaliśmy, pozwalając, by połowa kadru była zdominowana przez duży element, taki jak góra, wysoki budynek lub most, podczas gdy po przeciwnej stronie znajduje się główny obiekt, na przykład osoba, chatka lub samochód.
Możemy pójść o krok dalej, wprowadzając obok głównego obiektu jeszcze jeden, mniejszy element. Razem tworzą one wystarczająco interesujący efekt wizualny, aby zrównoważyć znacznie większy obiekt.
Jeśli chcesz sfotografować górski krajobraz z postacią w kadrze, być może w pobliżu znajduje się drzewo, które możesz wkomponować w ujęcie. Jeśli obiektem jest chatka, może obok niej stoi zaparkowany samochód albo w pobliżu znajduje się jakieś zwierzę, na przykład jeleń lub ptaki. Dodanie kolejnego elementu natychmiast sprawia, że zdjęcie staje się ciekawsze, kierując uwagę widza na tę stronę kadru.
Co ważniejsze, to właśnie w tych mniejszych elementach często kryje się sedno opowieści. Niosą one ze sobą emocjonalny ładunek, pomagając zrównoważyć fizyczną dominację większej struktury.
Pomysł 2: Światło kontra ciemność
Kontrast światła i ciemności to element, z którego może skorzystać niemal każdy fotograf, w tym fotografowie nocni.
Jaśniejsza część zdjęcia w naturalny sposób przyciąga uwagę jako pierwsza, co sprawia, że jest to idealne miejsce na umieszczenie obiektu. Jasne okno, w którym stoi ktoś, samochód z włączonymi światłami, a nawet księżyc oświetlający krajobraz to fantastyczne przykłady.
Być może fotografujesz las, w którym promienie słońca przebijają się przez korony drzew, oświetlając maleńką roślinę, która w porównaniu z otaczającymi ją drzewami wydaje się malutka. A może Twój obiekt po prostu wkracza w ten promień światła.
Fotografowie nocni w naturalny sposób pracują ze światłem, ponieważ – po prostu – nie da się fotografować samej ciemności. Rozumiejąc, w jaki sposób światło wpływa na nieformalną równowagę kadru, możesz śmiało pozwolić, by w kadrze dominował ogromny budynek lub wieżowiec, podczas gdy Twój obiekt jest oświetlony przez latarnię uliczną lub neon. Widz z pewnością rozpozna ten budynek, ale dopiero po tym, jak najpierw zwróci uwagę na fotografowany obiekt.
Edytor zdjęć ze sztuczną inteligencją dla systemów macOS i Windows
Pomysł 3: Kolor
Kolor to jeden z najprostszych sposobów na uzyskanie swobodnej równowagi, zwłaszcza podczas fotografowania ludzi, ponieważ często mamy nad nim pełną kontrolę.
Widziałem wielu fotografów krajobrazu, którzy używali ubrań w jaskrawych kolorach, aby podkreślić skalę. Wzrok natychmiast kieruje się na malutkiego turystę stojącego pośród ogromnych gór lub dolin.
Jasne kurtki przeciwdeszczowe w kolorze żółtym, czerwonym lub niebieskim sprawdzają się znakomicie, ponieważ silnie kontrastują z otaczającym krajobrazem.
Jeśli fotografujesz w mieście, parasole to kolejny świetny przykład. Jasne, kolorowe parasole w ponure, deszczowe dni sprawiają, że obiekt natychmiast wyróżnia się na tle szarego otoczenia.
Możesz również wykorzystać kolorowe kwiaty, jaskrawe samochody lub składniki o głębokiej nasyceniu barw w fotografii kulinarnej, aby stworzyć swobodną równowagę. Pamiętaj tylko o omówionych wcześniej zasadach teorii kolorów. Zrozumienie, które kolory naturalnie wysuwają się na pierwszy plan, a które cofają się w tło, pomoże Ci stworzyć harmonię w kadrze, jednocześnie zapewniając, że obiekt będzie się wyróżniał.
Pomysł 4: Przestrzeń negatywna
Większa część kadru nie zawsze musi być czymś wypełniona. Czasami może być całkowicie pusta – jest to tzw. przestrzeń negatywna.
Przestrzeń negatywna celowo usuwa detale z części kadru, na przykład poprzez otwarte niebo, gęstą mgłę lub spokojną wodę. Choć może to brzmieć nieciekawie, w rzeczywistości jest to niezwykle potężne narzędzie kompozycyjne, ponieważ daje obiektowi przestrzeń do oddychania, a jednocześnie znacznie ułatwia widzowi natychmiastowe dostrzeżenie go.
Samotny wędrowiec, pojedyncze drzewo lub odizolowana chatka otoczona przestrzenią negatywną natychmiast wywołują skojarzenia z samotnością i izolacją.
Można nawet sprawić, by sama przestrzeń negatywna stała się głównym motywem. Wyobraź sobie, że niebo zajmuje dwie trzecie kadru, a pod nim dyskretnie wyłania się niewielkie pasmo górskie. Subtelne przejście tam, gdzie niebo styka się z horyzontem, może być na tyle interesujące, że wystarczy, by nadać charakter całemu zdjęciu.
Podnieś poziom fotografii dzięki naszemu zaawansowanemu oprogramowaniu
Edycja w celu uzyskania nieformalnej równowagi w programie Luminar
Nie zawsze mamy pełną kontrolę nad otoczeniem, więc czasami edycja staje się najprostszym sposobem na wzmocnienie nieformalnej równowagi. Oto kilka moich ulubionych narzędzi dostępnych w programie Luminar.
- AI kadrowania: Jednym z najprostszych sposobów na poprawę kompozycji jest kadrowanie. Funkcja „Composition AI” w programie Luminar może w inteligentny sposób sugerować lepsze ujęcia, ale można też wykadrować zdjęcie ręcznie. Dzięki temu można idealnie ustawić obiekt – czy to zgodnie z zasadą trójpodziału, złotym podziałem, czy też w dowolnym miejscu, które najlepiej pasuje do danej sceny.
- Efekt winietowania: To kolejne świetne narzędzie do kierowania uwagi. Poprzez subtelne przyciemnienie krawędzi kadru zmniejszasz wizualną intensywność w rogach i w naturalny sposób kierujesz wzrok widza na główny motyw. Pamiętaj tylko, że wystarczy naprawdę niewiele.
- Rozjaśnianie i przyciemnianie: Pamiętasz, o czym rozmawialiśmy na temat światła i cienia? Możemy to podkreślić samodzielnie, korzystając z funkcji rozjaśniania i przyciemniania. Użyj funkcji rozjaśniania, aby rozjaśnić obiekt, a funkcji przyciemniania, aby nieznacznie przyciemnić większy element w kadrze. Ponownie – subtelność jest kluczowa. Nadmierne użycie tych funkcji szybko prowadzi do nienaturalnego efektu, który odwraca uwagę od zdjęcia.
- Głębia światła: To narzędzie pozwala na zmianę oświetlenia obrazu w przestrzeni 3D. Dzięki temu możesz przesuwać źródło światła po obrazie i skierować je na obiekt. Ponieważ narzędzie to działa w inteligentny sposób, zapewnia naturalne padanie i zachowanie światła zgodnie z daną sceną, co pozwala ustawić je nad obiektem tak, aby wyraźnie się wyróżniał.
- Kolor: Każde narzędzie w programie Luminar oferuje opcje maskowania, co pozwala edytować obiekt niezależnie od pozostałej części zdjęcia. Jeśli więc podczas sesji fotograficznej obiekt nie miał na sobie kurtki w jaskrawym kolorze, wystarczy go zamaskować i dostosować odcień, nasycenie lub jasność, aby lepiej wyróżniał się na tle otaczającego krajobrazu.
Podsumowanie
Chociaż instynktownie możesz chcieć zrównoważyć każdą scenę za pomocą symetrii, czasami zrobienie czegoś zupełnie przeciwnego pozwala uzyskać znacznie mocniejsze i bardziej przyciągające wzrok zdjęcie.
Dzięki nieformalnej równowadze możemy sprawić, że nawet najmniejszy obiekt w kadrze stanie się pierwszą rzeczą, którą zauważy widz. Niezależnie od tego, czy osiągniemy to za pomocą koloru, światła, ostrości czy innych omówionych przez nas technik, wszystkie one wpływają na wizualną wagę obiektu.
Warto więc wypróbować to podczas następnej sesji. Niech większy element zdominuje kompozycję, a następnie wykorzystaj te techniki, aby wyróżnić obiekt i stworzyć pięknie wyważony obraz.
