Come scattare foto informali con un buon equilibrio

La maggior parte dei principianti pensa che l’equilibrio in fotografia significhi simmetria. Foto che sembrano fotogrammi tratti da un film di Wes Anderson, con ogni elemento proporzionato in modo uniforme e perfettamente specchiato. Ma è davvero l’unico modo per ottenere l’equilibrio in fotografia?

Beh, molte foto fantastiche sembrano perfettamente equilibrate senza soddisfare nessuno di quei criteri. I fotografi esperti non creano equilibrio attraverso lati uguali, ma attraverso un peso visivo equilibrato. Anche se questo termine può sembrare vago, in realtà è un concetto sorprendentemente semplice da capire e, una volta che lo avrai fatto, inizierai a vedere opportunità per applicarlo ovunque. Cominciamo.

Cos’è l’equilibrio informale?

Vediamo prima di tutto cos’è l’equilibrio formale. Si ha quando nell’immagine c’è una simmetria visiva, come un soggetto al centro con alberi della stessa dimensione su entrambi i lati.

L’equilibrio informale è l’esatto opposto. Immagina un’enorme montagna che domina un lato dell’immagine e una persona minuscola in piedi dall’altra parte. La montagna domina completamente l’inquadratura, quindi è naturale che tutta la tua attenzione vada lì.

Eppure, in qualche modo, l’immagine può comunque sembrare perfettamente equilibrata, ed è qui che entra in gioco il peso visivo.

Anche se il tuo soggetto può sembrare minuscolo, in realtà può attirare l’attenzione tanto quanto, o addirittura più della montagna stessa. Vediamo come.

Peso visivo

Diamo quindi un’occhiata a cosa crea il peso visivo, permettendo a una piccola figura di attirare tanta attenzione quanto qualcosa di dimensioni colossali.

Ci sono tanti modi per farlo, ma i colori vivaci sono uno dei più efficaci. I colori vivaci hanno un impatto visivo fortissimo e attirano subito lo sguardo di chi guarda. All’improvviso, l’enorme montagna, l’edificio o il ponte che dominano gran parte dell’inquadratura diventano la seconda cosa che noti.

Lo stesso vale per la luce intensa e il contrasto elevato. Se l’oggetto più grande nell’inquadratura è più scuro, sembra naturalmente arretrare, mentre i colori più chiari, le aree illuminate e il contrasto più marcato sembrano avanzare. Questi sono gli elementi che il nostro cervello riconosce istintivamente per primi.

Quando si parla di colori, però, c’è una piccola avvertenza. Esiste un concetto chiamato “peso del colore”, che è un principio importante nella teoria dei colori. I colori caldi tendono naturalmente ad avanzare, mentre quelli più freddi tendono a ritirarsi.

Quindi, se il tuo oggetto più grande è rosso mentre il soggetto presenta colori più freddi, ti risulterà molto più difficile ottenere un equilibrio visivo.

Per fortuna, il colore non è l’unico modo per creare peso visivo. Anche i volti delle persone e gli animali attirano naturalmente l’attenzione. È quasi come se avessero un peso psicologico, perché il nostro cervello è programmato per riconoscere i volti. Sapendo questo, puoi sfruttarlo a tuo vantaggio. I fotografi di ritratti, per esempio, riescono a creare un equilibrio informale molto facilmente perché è il volto stesso a fare gran parte del lavoro nell’attirare l’attenzione.

Infine, uno dei fattori che più incide sul peso visivo è la messa a fuoco. Le aree nitide prevalgono quasi sempre su quelle sfocate. Se il tuo soggetto è perfettamente a fuoco mentre l’oggetto più grande rimane sfocato, lo sguardo si poserà naturalmente prima sul soggetto.

Ora che hai capito bene il concetto di peso visivo e come crea un equilibrio informale, diamo un’occhiata ad alcuni esempi che puoi provare nel tuo prossimo servizio fotografico.

Idea 1: Grande contro piccolo

Partiamo da un’idea che abbiamo già accennato: lascia che metà dell’inquadratura sia dominata da un elemento grande, come una montagna, un grattacielo o un ponte, mentre il lato opposto ospita il soggetto principale, magari una persona, una baita o un’auto.

Ora possiamo rendere l’effetto ancora più efficace inserendo un altro elemento più piccolo accanto al soggetto. Insieme, creano un interesse visivo sufficiente a bilanciare l’oggetto molto più grande.

Per la tua foto di montagna con una persona, magari c’è un albero lì vicino che puoi includere. Se il soggetto è una baita, magari c’è un’auto parcheggiata accanto o un animale, come un cervo o degli uccelli, nelle vicinanze. Aggiungere un altro elemento rende subito l’immagine più interessante, attirando l’attenzione su quel lato dell’inquadratura.

Ma soprattutto, è proprio in questi elementi più piccoli che spesso si nasconde la storia. Sono loro a trasmettere il peso emotivo, contribuendo a controbilanciare il predominio fisico della struttura più grande.

Idea 2: Luce contro buio

Il contrasto tra luce e buio è uno strumento che quasi tutti i fotografi possono sfruttare, compresi quelli che scattano di notte.

La parte più luminosa dell’immagine attira naturalmente l’attenzione per prima, rendendola il posto perfetto dove posizionare il tuo soggetto. Una finestra luminosa con qualcuno in piedi all’interno, un’auto con i fari accesi o persino la luna che illumina un paesaggio sono tutti esempi fantastici.

Magari stai fotografando una foresta dove la luce del sole filtra attraverso la chioma degli alberi, illuminando una pianticella che sembra minuscola rispetto agli alberi che la circondano. Oppure il tuo soggetto entra semplicemente in quel raggio di luce.

I fotografi notturni lavorano naturalmente con la luce perché, molto semplicemente, non puoi fotografare solo l’oscurità. Capendo come la luce contribuisca all’equilibrio compositivo, puoi tranquillamente lasciare che l’inquadratura sia dominata da un edificio imponente o da un grattacielo, mentre il tuo soggetto è illuminato da un lampione o da un’insegna al neon. Chi guarda riconoscerà sicuramente l’edificio, ma solo dopo aver notato prima il tuo soggetto.

Idea 3: Il colore

Il colore è uno dei modi più semplici per creare un equilibrio informale, soprattutto quando fotografi le persone, perché è un elemento su cui spesso hai il controllo totale.

Ho visto molti fotografi di paesaggi usare abiti dai colori vivaci per enfatizzare le proporzioni. Lo sguardo viene immediatamente attirato verso il minuscolo escursionista in mezzo a montagne o valli enormi.

Le giacche impermeabili dai colori vivaci, come il giallo, il rosso o il blu, funzionano alla grande perché creano un forte contrasto con il paesaggio circostante. Immagina se quello stesso escursionista indossasse un verde scuro sulle colline ricoperte d’erba o un grigio sulle montagne vulcaniche. Probabilmente noteresti la montagna molto prima di notare la persona, ed è proprio quello che stiamo cercando di evitare.

Se scatti in città, gli ombrelli sono un altro esempio fantastico. Gli ombrelli dai colori vivaci nelle giornate uggiose e piovose aiutano immediatamente il tuo soggetto a risaltare in un ambiente altrimenti grigio.

Puoi anche usare fiori colorati, auto dai colori vivaci o ingredienti dai colori molto intensi nella fotografia culinaria per creare un equilibrio informale. Ricordati solo dei principi di base della teoria dei colori. Capire quali colori tendono naturalmente a risaltare e quali a passare in secondo piano ti aiuterà a creare armonia nella tua immagine, assicurandoti al contempo che il soggetto risalti.

Idea 4: Spazio negativo

La parte più ampia dell’inquadratura non deve per forza essere occupata da qualcosa. A volte può essere vuota, ovvero quello che si chiama spazio negativo.

Lo spazio negativo rimuove deliberatamente i dettagli da una parte dell’inquadratura, magari attraverso il cielo aperto, una fitta nebbia o acque calme. Anche se può sembrare poco interessante, in realtà è uno strumento compositivo incredibilmente potente perché dà al soggetto spazio per respirare, rendendo molto più facile per chi guarda notarlo immediatamente.

Un escursionista solitario, un albero isolato o una baita sperduta circondata dallo spazio negativo evocano immediatamente temi di solitudine e isolamento.

Puoi persino far sì che sia proprio lo spazio negativo a diventare il soggetto. Immagina di lasciare che il cielo occupi più di due terzi dell’inquadratura, mentre una piccola catena montuosa si adagia tranquillamente sotto di esso. La sfumatura delicata dove il cielo incontra l’orizzonte può essere più che interessante per sostenere l’intera immagine.

Come creare un equilibrio informale con Luminar

Non sempre abbiamo il pieno controllo dell’ambiente che ci circonda, quindi a volte la modifica delle immagini diventa il modo più semplice per rafforzare l’equilibrio informale. Ecco alcuni dei miei strumenti preferiti in Luminar.

1. Ritaglio AI: uno dei modi più semplici per migliorare l’equilibrio è il ritaglio. La funzione Composizione AI di Luminar può suggerirti in modo intelligente composizioni più efficaci, oppure puoi ritagliare manualmente. Questo ti permette di posizionare il soggetto alla perfezione, sia che tu segua la regola dei terzi, la sezione aurea o qualsiasi altra posizione che si adatti meglio alla scena.
2. Vignettatura: ecco un altro strumento fantastico per guidare l’attenzione. Scurendo leggermente i bordi dell’inquadratura, riduci il peso visivo agli angoli e attiri naturalmente lo sguardo verso il soggetto. Ricorda solo che basta poco per ottenere grandi risultati.
3. Schiaritura e scuritura: ti ricordi cosa abbiamo detto sulla luce e l’ombra? Possiamo accentuare questi effetti usando le funzioni di schiaritura e scuritura. Usa la schiaritura per illuminare il soggetto e la scuritura per scurire leggermente l’elemento più grande all’interno dell’inquadratura. Anche in questo caso, la delicatezza è fondamentale. Se esageri, otterrai subito un effetto innaturale che distrae dall’immagine.
4. Profondità di luce: questo strumento ti permette di ricalibrare l’illuminazione della tua immagine all’interno di uno spazio 3D. Puoi così far passare una fonte di luce attraverso l’immagine e farla posare sul soggetto. Grazie al suo funzionamento intelligente, ti assicura che la luce cada e si comporti in modo naturale in base alla tua scena, permettendoti di posizionarla sul soggetto per farlo risaltare chiaramente.
5. Colore: ogni strumento di Luminar include opzioni di mascheratura, che ti permettono di modificare il soggetto indipendentemente dal resto dell’immagine. Quindi, se durante lo scatto il soggetto non indossava una giacca dai colori vivaci, basta mascherarla e regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza per farla risaltare meglio sul paesaggio circostante.

In conclusione

Anche se istintivamente potresti voler bilanciare ogni scena attraverso la simmetria, a volte fare esattamente il contrario crea una foto molto più forte e accattivante.

Grazie all’equilibrio informale, puoi fare in modo che anche il soggetto più piccolo nell’inquadratura diventi la prima cosa che salta all’occhio di chi guarda. Che tu ci riesca usando il colore, la luce, la messa a fuoco o le altre tecniche di cui abbiamo parlato, tutte contribuiscono a dare peso visivo al tuo soggetto.

Quindi provaci durante il tuo prossimo servizio fotografico. Lascia che un elemento più grande domini la tua composizione, poi usa queste tecniche per far risaltare il soggetto e creare un’immagine splendidamente equilibrata.