Términos de edición de fotos que te ayudarán a convertirte en un profesional

Jerga: ese vocabulario especializado y técnico que te hace preguntarte si de verdad entiendes tu propia lengua. Puede hacer que los trabajos, las aficiones y los intereses parezcan imposibles de entender, porque tienes muy pocos puntos de referencia sobre lo que la gente está hablando realmente. De hecho, puede resultar casi intimidante, lo que te disuade por completo de explorar ese mundo porque la barrera de entrada te parece insuperablemente alta.

Lo mismo se puede decir de la fotografía. Hay toda una jerga en torno a la composición, la exposición, el equipo e incluso la edición. Y aunque términos como «proporción áurea», «triángulo de exposición», «objetivo fijo» y «balance de blancos» puedan hacerte sentir un poco perdido, en realidad no es para tanto. Sobre todo cuando se trata de la edición.

Vale, hay que aprenderse algunas palabras, pero la mayoría son bastante intuitivas. Muchas herramientas de edición se llaman precisamente por lo que modifican, en lugar de usar algún término rebuscado y complicado que te obligue a hacer otra búsqueda en Google solo para entenderlo.

Así que vamos a repasar algunos de los términos más importantes de la edición fotográfica en Luminar, para que entiendas no solo qué significan, sino también qué efecto tienen realmente en tu imagen. Al final, podrás manejar tus ediciones con mucha más confianza. Vamos allá.

Exposición

• Exposición: el grado de claridad u oscuridad con el que se ve la imagen.

Cuando ajustas la exposición de una imagen, lo que haces es oscurecerla o aclararla por completo. Esto nos lleva a otro término técnico muy útil: los ajustes globales, es decir, aquellos que afectan a toda la imagen.

Así que tenemos que tener cuidado al hacer esto, porque si intentamos aclarar las zonas más oscuras, también estamos aumentando el brillo de las zonas más claras de la imagen. En situaciones como esta, tenemos que tratar las zonas una por una, que es lo que vamos a ver a continuación.

Luces, sombras, blancos y negros

• Rango tonal: El rango completo de luminosidad de una imagen, desde los tonos más oscuros hasta los más claros.
• Luces: Las zonas tonales más claras de tu imagen que aún conservan detalles.
• Sombras: Las zonas tonales más oscuras de tu imagen que aún conservan detalles.
• Blancos: El punto más brillante de tu rango tonal.
• Negros: El punto más oscuro de tu rango tonal.

Con estas herramientas podemos hacer ajustes más precisos que con la exposición. Si tu motivo sale un poco demasiado oscuro, podemos realzar las sombras. O si las zonas más claras de tu imagen son demasiado intensas, podemos reducir las luces. Esto nos ayudará a mantener un buen equilibrio en nuestras fotos.

Los blancos y los negros controlan los extremos de las partes más claras y más oscuras de nuestra imagen. Cuando ajustamos los negros, estamos definiendo lo oscuro que es el punto más oscuro de nuestra imagen. Por el contrario, cuando ajustamos los blancos, estamos definiendo lo claro que es el punto más claro, quedando las sombras, los tonos medios y las luces entre ambos.

Contraste, tonos medios y rango dinámico

• Contraste: La diferencia entre las zonas más claras y las más oscuras de tu imagen.
• Tonos medios: El rango entre las sombras y las luces.
• Rango dinámico: El rango entre las zonas más oscuras y las más claras en el que se pueden capturar o representar los detalles.

Un contraste alto crea una separación más marcada entre la luz y la oscuridad, lo que suele hacer que la imagen resulte más impactante y dramática. Un contraste bajo reduce esa separación, dando lugar a un aspecto más suave y plano.

Los tonos medios es donde se concentra gran parte de la información visual de tu foto, así que es importante asegurarte de que estén lo suficientemente separados de las zonas más oscuras y más claras de la imagen. Esto se puede conseguir con la herramienta «Supercontraste» de Luminar, que te permite controlar por separado el contraste en las sombras, los tonos medios y las luces.

Por último, está el rango dinámico, que suena mucho más complicado de lo que realmente es. Simplemente describe el rango entre las zonas más oscuras y las más claras en las que tu cámara puede conservar detalles. Los archivos RAW suelen conservar más información tonal útil que los JPEG, lo que nos da mucha más flexibilidad a la hora de editar, ya que hay más información disponible para recuperar en las zonas más claras y más oscuras.

Balance de blancos, temperatura y matiz

• Balance de blancos: Ajustar los colores para que los tonos neutros se vean neutros en diferentes condiciones de iluminación.
• Temperatura: Desplazar el balance de color entre los tonos azules más fríos y los tonos amarillos/naranjas más cálidos.
• Matiz: Desplazar el equilibrio de color entre el verde y el magenta.

Las distintas fuentes de luz, desde el sol hasta la iluminación interior, pueden provocar tintes de color no deseados, lo que hace que los colores de nuestra imagen no se vean naturales. El balance de blancos ayuda a corregir esto para que podamos reproducir los colores con mayor precisión.

La temperatura y el matiz funcionan en dos ejes de color distintos. La temperatura varía entre tonos azules y tonos más cálidos, como el amarillo o el naranja, mientras que el matiz varía entre el verde y el magenta. Además de corregir las dominantes de color, también podemos usar estos controles de forma creativa para dar a una imagen un aspecto más cálido y nostálgico o más frío y melancólico.

Saturación y intensidad del color

• Saturación: La intensidad con la que se ven los colores en tu imagen.
• Vibrancia: un ajuste más selectivo que aumenta la intensidad de los colores menos saturados.

Este es un tema que a menudo puede dejar a los principiantes un poco perdidos sobre hasta qué punto son diferentes estas dos herramientas, y la diferencia es bastante notable. Cuando aumentamos la saturación, estamos intensificando los colores de forma generalizada en toda la imagen. O podemos desaturarlos, reduciendo su intensidad hasta que, al final, la imagen se vuelve en blanco y negro.

La «vibrancia», por su parte, funciona de forma más selectiva, potenciando más los colores menos saturados y, en general, afectando menos a los colores que ya son intensos. Esto la hace especialmente útil cuando quieres una imagen más colorida sin realzar todos los colores por igual.

Tono, saturación y luminancia (HSL)

• Tono: El aspecto que tiene el color en sí.
• Saturación: La intensidad con la que se ve el color.
• Luminancia: lo claro o oscuro que parece el color.

Dentro de la herramienta «Color» de Luminar, encontrarás una gama de colores con los que puedes trabajar individualmente. Tomemos como ejemplo los azules. Con la opción «Tono», puedo variar los azules de mi imagen desde el azul cielo hasta el morado. Después, puedo hacer que esos azules sean más o menos intensos con la «Saturación», antes de aclararlos o oscurecerlos con la «Luminancia».

HSL te permite controlar con mucha más precisión cómo se muestran los colores individuales en tu toma, lo que te ayuda a perfeccionar el equilibrio y la armonía entre ellos para conseguir una imagen mucho más impactante. Es una herramienta increíblemente útil con la que merece la pena familiarizarse.

Ruido y reducción del ruido

• Ruido: Variaciones no deseadas, parecidas al grano, en los tonos y colores de una imagen.
• Reducción de ruido: El proceso de reducir la presencia de ruido en tu foto.

Quizá hayas oído hablar del ISO. Si lo subes, puedes hacer fotos con menos luz, lo que puede ser especialmente útil en entornos más oscuros. Sin embargo, a medida que subes el ISO cada vez más, el ruido suele hacerse más evidente en la imagen.

Esto puede reducir la calidad de una imagen e incluso ocultar los detalles más sutiles, por lo que los fotógrafos suelen intentar mantener el ruido bajo control. La mejor solución al hacer fotos suele ser capturar toda la luz que la situación permita. Si aún así sigue habiendo ruido, puedes usar herramientas de reducción de ruido como Noiseless AI de Luminar. Esta herramienta analiza la imagen, reduce el ruido no deseado y conserva tantos detalles útiles como sea posible.

Enmascaramiento

• Máscara: Seleccionar una zona concreta de una imagen para que los ajustes solo afecten a esa zona.

Antes, el enmascaramiento era mucho más complicado y solía implicar un tedioso proceso manual de seleccionar con cuidado una zona. Por suerte, los programas de edición modernos han simplificado mucho las cosas. En las herramientas de Luminar, encontrarás el menú «Enmascaramiento» en cada una de ellas, lo que te ofrece varias opciones para seleccionar partes específicas de una imagen.

Por ejemplo, si tienes un sujeto que está demasiado oscuro, puedes ir a «Revelar», entrar en «Máscara» y seleccionar tu sujeto con «Selección de objetos», o simplemente pintar sobre él manualmente.

Desde aquí, puedo aumentar un poco la exposición o las sombras para que solo el sujeto aparezca más claro, mientras que el resto de la imagen no se ve afectado. Esto es lo que hace que el enmascaramiento sea tan potente, ya que nos permite dar forma a áreas específicas de una imagen exactamente como queremos.

Aclarar y oscurecer

• Aclarar: Aclarar zonas concretas de una imagen.
• Oscurecer: Oscurecer zonas concretas de una imagen.

Los términos «dodging» y «burning» vienen de la época en la que los fotógrafos revelaban sus imágenes en cuartos oscuros. Controlaban físicamente la cantidad de luz que llegaba a las distintas zonas del papel fotográfico durante la impresión para hacer que algunas partes de la imagen final quedaran más claras o más oscuras.

Por suerte, ahora tenemos herramientas sencillas que nos permiten pasar el pincel por ciertas zonas para aclararlas con «Dodge» o oscurecerlas con «Burn». Yo las uso todo el tiempo. Me gusta oscurecer algunas zonas del primer plano para crear más profundidad, o usar «Dodge» sobre el sujeto para aclararlo un poco y que destaque más.

Histograma y recorte

• Histograma: un gráfico que muestra la distribución de los tonos de tu imagen, de más oscuro a más claro.
• Recorte: Cuando algunas zonas se vuelven completamente negras o blancas y se pierden los detalles tonales.

Puede que esta sea la herramienta más intimidante con la que te vayas a encontrar, pero voy a empezar diciendo que no existe ningún histograma perfecto, así que no intentes revelar tu foto basándote únicamente en la forma que crees que debería tener.

En cambio, los fotógrafos pueden usarla como guía visual para entender cómo se distribuyen los tonos por toda la imagen y si se ha producido algún recorte. A veces nuestros ojos, o incluso nuestras pantallas, pueden fallarnos, así que esto nos da otra forma de comprobar si hemos llevado demasiado lejos las luces o las sombras.

Si el gráfico se desplaza mucho hacia el borde izquierdo, puede que haya zonas que se recorten a negro puro. Si se desplaza hacia el borde derecho, puede que haya zonas que se recorten a blanco puro. Entonces podemos decidir si ese recorte es intencionado o si tenemos que ajustar la imagen para recuperar detalles.

Conclusión

La jerga y los términos de edición pueden resultar difíciles de entender, ya que algunos son mucho menos intuitivos que otros. Pero si sigues esta guía, esperamos que acabes entendiendo mejor qué significan estos términos y cómo se relacionan con los ajustes que haces al editar.

Por encima de todo, la mejor forma de aprender es seguir experimentando. Juega con los distintos controles deslizantes de Luminar y fíjate en cómo afecta cada uno a tu foto. En poco tiempo, estarás soltando términos de edición como si te salieran de forma natural. ¡Buena suerte!