프로가 되는 데 도움이 될 사진 편집 용어

전문 용어: 모국어를 정말로 이해하고 있는지 의문이 들게 만드는 전문적이고 기술적인 어휘. 다른 사람들이 실제로 무슨 말을 하는지 파악할 만한 참고 자료가 거의 없기 때문에, 직업이나 취미, 관심사를 이해하는 것이 불가능해 보일 수 있다. 사실, 이는 거의 위압적으로 느껴질 수 있으며, 진입 장벽이 절망적으로 높게 느껴져 그 세계를 탐구하려는 의욕을 완전히 꺾어버리기도 합니다.

사진 촬영도 마찬가지입니다. 구도, 노출, 장비, 심지어 보정과 관련해서는 전문 용어들이 넘쳐납니다. 황금비, 노출 삼각형, 단초점 렌즈, 화이트 밸런스 같은 용어들을 접하면 갑자기 깊은 물에 던져진 듯한 기분이 들 수도 있겠지만, 사실 그렇게 어렵지 않습니다. 특히 보정 작업의 경우라면 더욱 그렇습니다.

물론 배워야 할 단어가 몇 개 있긴 하지만, 사실 그 중 상당수는 꽤 직관적입니다. 많은 편집 도구는 이해하기 위해 또다시 구글 검색을 해야 할 만큼 화려하고 복잡한 용어 대신, 정확히 어떤 부분에 영향을 미치는지에 따라 이름이 지어졌습니다.

그래서 이번에는 Luminar를 사용하면서 가장 중요한 사진 편집 용어 몇 가지를 살펴보며, 그 용어들이 무엇을 의미하는지뿐만 아니라 이미지에 실제로 어떤 영향을 미치는지 이해하는 데 도움을 드리겠습니다. 이 강의를 마치면 훨씬 더 자신감 있게 편집 작업을 진행할 수 있게 될 것입니다. 그럼 시작해 보겠습니다.

노출

• 노출: 이미지가 얼마나 밝거나 어둡게 보이는지.

이미지의 노출을 조정한다는 것은 이미지 전체를 더 어둡게 또는 더 밝게 보이게 하는 것을 의미합니다. 여기서 또 다른 유용한 전문 용어가 등장하는데, 바로 ‘전체 조정(global adjustments)’으로, 이미지 전체에 영향을 미치는 조정을 의미합니다.

따라서 이 작업을 할 때는 주의해야 합니다. 어두운 부분을 더 밝게 만들려고 하면, 이미지의 밝은 부분도 함께 밝아지기 때문입니다. 이런 상황에서는 각 영역을 개별적으로 처리해야 하는데, 이에 대해서는 다음에서 살펴보겠습니다.

하이라이트, 섀도우, 흰색, 검은색

• 톤 범위: 이미지의 가장 어두운 톤부터 가장 밝은 톤에 이르기까지의 전체 밝기 범위.
• 하이라이트: 디테일이 여전히 남아 있는 이미지의 밝은 톤 영역.
• 섀도우: 디테일이 여전히 남아 있는 이미지의 어두운 톤 영역.
• 흰색: 톤 범위의 가장 밝은 지점입니다.
• 검정: 톤 범위의 가장 어두운 지점입니다.

이 도구들을 사용하면 ‘노출’ 기능보다 훨씬 정밀한 조정이 가능합니다. 피사체가 약간 어둡게 보인다면, 그림자 부분을 밝게 조정할 수 있습니다. 또는 이미지의 밝은 부분이 너무 강렬하다면, 하이라이트를 줄일 수 있습니다. 이렇게 하면 사진 내에서 적절한 균형을 유지하는 데 도움이 됩니다.

화이트와 블랙은 이미지의 가장 밝은 부분과 가장 어두운 부분의 극단을 제어합니다. 블랙을 조정할 때는 이미지의 가장 어두운 지점이 얼마나 어두울지 설정하는 것입니다. 반대로, 화이트를 조정할 때는 가장 밝은 지점이 얼마나 밝을지 설정하며, 그 사이에는 그림자, 중간 톤, 하이라이트가 위치합니다.

명암비, 중간톤 및 다이나믹 레인지

• 명암: 이미지에서 밝은 부분과 어두운 부분 사이의 차이.
• 중간 톤: 그림자와 하이라이트 사이의 범위.
• 다이나믹 레인지: 디테일이 기록되거나 표현될 수 있는 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분 사이의 범위.

명암 대비가 높으면 밝음과 어둠의 구분이 더 뚜렷해져, 이미지가 더욱 생동감 있고 극적으로 느껴지는 경우가 많습니다. 명암 대비가 낮으면 그 구분이 줄어들어 더 부드럽고 평평한 느낌을 줍니다.

중간 톤은 사진 속 시각적 정보의 상당 부분이 집중된 영역이므로, 사진의 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분과 충분히 구분되도록 하는 것이 중요합니다. Luminar의 ‘슈퍼콘트라스트(Supercontrast)’ 도구를 사용하면 그림자, 중간 톤, 하이라이트의 대비를 각각 개별적으로 조절할 수 있어 이를 달성할 수 있습니다.

마지막으로 ‘다이나믹 레인지’가 있는데, 이름만 들으면 실제로보다 훨씬 복잡하게 들릴 수 있습니다. 이는 단순히 카메라가 디테일을 유지할 수 있는 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분 사이의 범위를 의미합니다. RAW 파일은 일반적으로 JPEG 파일보다 더 많은 유용한 톤 정보를 보존하므로, 밝은 부분과 어두운 부분에서 복원할 수 있는 정보가 더 많아 편집 시 훨씬 더 큰 유연성을 제공합니다.

화이트 밸런스, 색온도 및 색조

• 화이트 밸런스: 다양한 조명 조건에서도 중성 색조가 중성적으로 보이도록 색상을 조정하는 것.
• 색온도: 차가운 파란색 계열과 따뜻한 노란색/주황색 계열 사이에서 색 균형을 조절하는 것입니다.
• 색조: 녹색과 마젠타 사이에서 색 균형을 조절하는 것.

태양광부터 실내 조명에 이르기까지 다양한 광원은 원치 않는 색 편향을 일으킬 수 있으며, 이로 인해 사진 속 색상이 자연스럽지 않게 보일 수 있습니다. 화이트 밸런스는 이러한 현상을 보정하여 색상을 더 정확하게 표현할 수 있도록 도와줍니다.

온도와 색조는 서로 다른 두 가지 색상 축을 따라 작동합니다. 온도는 파란색과 더 따뜻한 노란색/주황색 톤 사이를 오가며, 색조는 녹색과 마젠타 사이를 오갑니다. 색 편향을 보정하는 것 외에도, 이러한 조절 기능을 창의적으로 활용하여 이미지를 더 따뜻하고 향수 어린 느낌으로 만들거나, 더 차갑고 분위기 있는 느낌으로 연출할 수 있습니다.

채도 및 생동감

• 채도: 이미지에서 색상이 얼마나 선명하게 보이는지 나타내는 정도입니다.
• 생동감: 채도가 낮은 색상의 강도를 높여주는, 보다 선택적인 조정 기능입니다.

이 부분은 초보자들이 이 두 도구가 실제로 얼마나 다른지 헷갈려 하는 경우가 많은데, 그 차이는 상당히 큽니다. 채도를 높이면 이미지 전체의 색상이 전반적으로 더 선명해집니다. 반대로 채도를 낮추면 색상의 강도를 점차 줄여나가 결국 이미지가 흑백으로 변하게 됩니다.

반면 ‘생동감(Vibrance)’은 보다 선택적으로 작용하여, 채도가 낮은 색상은 더욱 강조하는 반면 이미 선명한 색상에는 대체로 덜 영향을 미칩니다. 따라서 모든 색상을 균등하게 강조하지 않으면서도 이미지를 더욱 다채롭게 만들고 싶을 때 특히 유용합니다.

색조, 채도, 명도(HSL)

• 색조: 색 자체의 모습.
• 채도: 색이 얼마나 선명하게 보이는지.
• 명도: 색이 얼마나 밝거나 어둡게 보이는지.

Luminar의 ‘색상(Colour)’ 도구 안에는 개별적으로 조정할 수 있는 다양한 색상들이 있습니다. 예를 들어 파란색을 살펴보겠습니다. ‘색조(Hue)’를 사용하면 이미지 속 파란색을 하늘색에서 보라색까지 다양하게 조절할 수 있습니다. 그런 다음 ‘채도(Saturation)’를 통해 파란색의 선명도를 높이거나 낮출 수 있으며, ‘명도(Luminance)’를 통해 더 밝게 또는 더 어둡게 만들 수 있습니다.

HSL을 사용하면 샷 내에서 개별 색상이 어떻게 표현되는지 훨씬 더 정밀하게 제어할 수 있어, 색상 간의 균형과 조화를 완벽하게 맞춰 훨씬 더 강렬한 이미지를 만들어낼 수 있습니다. 이는 믿을 수 없을 만큼 유용한 도구이며, 충분히 익혀두면 큰 도움이 될 것입니다.

소음과 소음 저감

• 노이즈: 이미지의 명도와 색상에서 나타나는 원치 않는, 마치 알갱이 같은 변형.
• 노이즈 감소: 촬영된 이미지에 나타나는 노이즈를 줄이는 과정.

ISO에 대해 들어보셨을 겁니다. ISO를 높이면 더 적은 양의 빛으로도 촬영할 수 있어, 특히 어두운 환경에서 유용합니다. 하지만 ISO를 점점 더 높이면 일반적으로 이미지 내에서 노이즈가 더 눈에 띄게 됩니다.

이로 인해 이미지 품질이 저하되거나 미세한 디테일이 흐려질 수도 있기 때문에, 사진가들은 일반적으로 노이즈를 적절히 제어하려고 노력합니다. 촬영 시 가장 좋은 해결책은 대개 상황이 허용하는 한 최대한 많은 빛을 담아내는 것입니다. 그래도 노이즈가 남아 있다면 Luminar의 Noiseless AI와 같은 노이즈 감소 도구를 사용할 수 있습니다. 이 도구는 이미지를 분석하여 원치 않는 노이즈를 줄이고, 유용한 디테일은 최대한 보존해 줍니다.

마스킹

• 마스킹: 이미지의 특정 영역을 선택하여, 보정 효과가 해당 영역에만 적용되도록 하는 것.

예전에는 마스킹 작업이 훨씬 더 복잡해서, 종종 특정 영역을 정교하게 선택해야 하는 지루한 수작업이 필요했습니다. 다행히도 현대의 편집 소프트웨어 덕분에 작업이 훨씬 쉬워졌습니다. Luminar의 도구에서는 모든 도구 내에 ‘마스킹’ 메뉴가 마련되어 있어, 이미지의 특정 부분을 대상으로 지정할 수 있는 여러 가지 옵션을 제공합니다.

예를 들어, 피사체가 너무 어둡다면 ‘Develop’ 모드로 이동하여 ‘Masking’으로 들어가 ‘Object Select’ 기능을 사용해 피사체를 선택하거나, 단순히 브러시를 사용하여 수동으로 칠할 수 있습니다.

여기서 노출이나 섀도우를 약간 높여, 피사체만 더 밝게 보이게 하고 이미지의 다른 부분은 그대로 유지할 수 있습니다. 이것이 바로 마스킹이 매우 강력한 이유이며, 이를 통해 이미지의 특정 영역을 우리가 의도한 대로 정확하게 조정할 수 있습니다.

도지 및 번

• 도지(Dodge): 이미지의 특정 영역을 선택적으로 밝게 만드는 것.
• 번(Burn): 이미지의 특정 영역을 선택적으로 어둡게 만듭니다.

‘도징(dodging)’과 ‘번닝(burning)’이라는 용어는 사진가들이 암실에서 사진을 현상하던 시절에서 유래했습니다. 사진가들은 인화 과정에서 인화지의 각 부위에 닿는 빛의 양을 직접 조절하여, 완성된 사진의 특정 부분을 더 밝게 또는 더 어둡게 만들곤 했습니다.

다행히도, 이제는 ‘도지(Dodge)’ 기능을 사용해 특정 영역을 더 밝게 만들거나 ‘번(Burn)’ 기능을 사용해 더 어둡게 만들 수 있는 간편한 도구가 있습니다. 저는 이 기능들을 항상 활용합니다. 전경 부분을 어둡게 만들어 입체감을 더하거나, 피사체에 도지 기능을 적용해 조금 더 밝게 만들어 돋보이게 하는 것을 좋아합니다.

히스토그램과 클리핑

• 히스토그램: 이미지 내의 명도 분포를 어두운 부분부터 밝은 부분까지 보여주는 그래프입니다.
• 클리핑: 특정 영역이 완전히 검은색이나 흰색으로 변하여 톤의 디테일이 손실되는 현상.

이 도구는 여러분이 접하게 될 도구 중 가장 어려워 보일 수도 있겠지만, 우선 완벽한 히스토그램이라는 건 존재하지 않는다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 그러니 히스토그램이 어떤 모양이어야 한다고 생각하는지에만 의존해 사진을 보정하려고 하지 마세요.

대신, 사진가들은 이를 시각적 지침으로 활용하여 이미지 전체에 톤이 어떻게 분포되어 있는지, 그리고 클리핑 현상이 발생했는지 여부를 파악할 수 있습니다. 때로는 우리 눈이나 심지어 모니터조차 신뢰할 수 없는 경우가 있으므로, 이를 통해 하이라이트나 섀도우를 지나치게 강조했는지 확인할 수 있는 또 다른 방법을 얻을 수 있습니다.

그래프가 왼쪽 가장자리에 너무 밀려 있다면, 일부 영역이 순수한 검은색으로 잘려 나올 수 있습니다. 반대로 오른쪽 가장자리에 밀려 있다면, 일부 영역이 순수한 흰색으로 잘려 나올 수 있습니다. 그러면 해당 잘림 현상이 의도된 것인지, 아니면 디테일을 복원하기 위해 이미지를 조정해야 하는지 판단할 수 있습니다.

결론

전문 용어나 편집 용어는 이해하기 어려울 수 있으며, 어떤 용어는 다른 용어보다 훨씬 직관적이지 않을 수 있습니다. 하지만 이 가이드를 따라가면 이러한 용어의 의미와 편집 과정에서 수행하는 조정 작업과의 연관성을 더 잘 이해할 수 있을 것입니다.

무엇보다 배움의 가장 좋은 방법은 끊임없이 실험해 보는 것입니다. Luminar의 다양한 슬라이더를 직접 조작해 보며, 각 슬라이더가 사진에 어떤 영향을 미치는지 주의 깊게 살펴보세요. 그러면 머지않아 편집 용어들을 마치 몸에 밴 것처럼 자연스럽게 구사하게 될 것입니다. 행운을 빕니다!