Des termes de retouche photo qui vous aideront à devenir un pro

Le jargon : ce vocabulaire spécialisé et technique qui vous amène à vous demander si vous comprenez réellement votre langue maternelle. Il peut donner l’impression que certains métiers, loisirs ou centres d’intérêt sont impossibles à appréhender, car vous disposez de très peu de repères pour comprendre de quoi les gens parlent réellement. En réalité, cela peut s’avérer presque intimidant, au point de vous dissuader complètement d’explorer cet univers, car la barrière à l’entrée vous semble désespérément haute.

Il en va de même pour la photographie. Il existe tout un jargon autour de la composition, de l’exposition, du matériel et même de la retouche. Et même si des termes tels que « nombre d’or », « triangle d’exposition », « objectif à focale fixe » et « balance des blancs » peuvent vous donner l’impression d’être plongé dans le grand bain, ce n’est en réalité pas si compliqué que ça. Surtout en matière de retouche.

Certes, il y a quelques termes à apprendre, mais bon nombre d’entre eux sont en réalité assez intuitifs. De nombreux outils d’édition portent le nom de ce sur quoi ils agissent, plutôt qu’un terme sophistiqué et alambiqué qui nécessite une nouvelle recherche sur Google rien que pour le comprendre.

Nous allons donc passer en revue certains des termes les plus importants en matière de retouche photo dans Luminar, afin de vous aider à comprendre non seulement leur signification, mais aussi leur effet concret sur votre image. À la fin de cette présentation, vous devriez être en mesure de gérer vos retouches avec beaucoup plus d’assurance. Commençons.

Exposition

• Exposition : le niveau de luminosité de votre image.

Lorsque vous réglez l’exposition d’une image, vous rendez l’ensemble de celle-ci plus sombre ou plus claire. Cela nous amène à un autre terme technique utile : les réglages globaux, c’est-à-dire les réglages qui s’appliquent à l’ensemble de l’image.

Il faut donc faire preuve de prudence lorsque l’on procède ainsi, car si l’on cherche à éclaircir les zones sombres, on augmente également la luminosité des zones claires de l’image. Dans ce genre de situation, il est nécessaire de traiter chaque zone individuellement, ce que nous allons voir ensuite.

Hautes lumières, ombres, blancs et noirs

• Gamme tonale : l’ensemble des niveaux de luminosité d’une image, depuis ses tons les plus sombres jusqu’aux plus clairs.
• Hautes lumières : Les zones les plus claires de votre image qui contiennent encore des détails.
• Ombres : les zones les plus sombres de votre image qui contiennent encore des détails.
• Les blancs : le point le plus lumineux de votre gamme tonale.
• Noirs : Le point le plus sombre de votre gamme tonale.

Ces outils nous permettent d’effectuer des réglages plus précis qu’avec l’option « Exposition ». Si votre sujet semble un peu trop sombre, vous pouvez rehausser les ombres. Ou si les zones claires de votre image sont un peu trop intenses, vous pouvez atténuer les hautes lumières. Cela vous aidera à conserver un bon équilibre dans vos clichés.

Les blancs et les noirs contrôlent les extrêmes des parties les plus claires et les plus sombres de notre image. Lorsque vous réglez les noirs, vous déterminez le niveau de noir du point le plus sombre de votre image. À l’inverse, lorsque vous réglez les blancs, vous déterminez le niveau de clarté du point le plus clair, les ombres, les tons moyens et les hautes lumières se situant entre les deux.

Contraste, tons moyens et plage dynamique

• Contraste : la différence entre les zones claires et les zones sombres de votre image.
• Tons moyens : la plage comprise entre les ombres et les hautes lumières.
• Plage dynamique : la plage comprise entre les zones les plus sombres et les plus claires dans laquelle les détails peuvent être enregistrés ou représentés.

Un contraste élevé accentue la distinction entre les zones claires et sombres, ce qui confère souvent à une image plus de relief et de dramatisme. Un faible contraste atténue cette distinction, pour un rendu plus doux et plus plat.

C’est dans les tons moyens que réside une grande partie des informations visuelles de votre photographie ; il est donc important de veiller à ce qu’ils soient suffisamment distingués des zones les plus sombres et les plus claires de votre cliché. Vous pouvez y parvenir grâce à l’outil Supercontrast de Luminar, qui vous permet de contrôler séparément le contraste dans les ombres, les tons moyens et les hautes lumières.

Enfin, il y a la plage dynamique, qui semble bien plus compliquée qu’elle ne l’est en réalité. Ce terme décrit simplement l’écart entre les zones les plus sombres et les plus claires dans lesquelles votre appareil photo peut conserver des détails. Les fichiers RAW conservent généralement davantage d’informations tonales exploitables que les fichiers JPEG, ce qui nous offre une bien plus grande flexibilité lors de la retouche, car il y a davantage d’informations disponibles à récupérer dans les zones claires et sombres.

Balance des blancs, température et teinte

• Balance des blancs : Réglage des couleurs afin que les tons neutres restent neutres dans différentes conditions d’éclairage.
• Température : Modification de la balance des couleurs entre des tons bleus plus froids et des tons jaunes/orangés plus chauds.
• Teinte : faire varier la balance des couleurs entre le vert et le magenta.

Différentes sources lumineuses, du soleil à l’éclairage intérieur, peuvent créer des dominantes de couleur indésirables, ce qui signifie que les couleurs de votre image peuvent ne pas paraître naturelles. La balance des blancs permet de corriger ce phénomène afin de restituer les couleurs avec plus de précision.

Les paramètres « Température » et « Teinte » fonctionnent selon deux axes chromatiques distincts. La température varie entre le bleu et des tons plus chauds de jaune/orange, tandis que la teinte varie entre le vert et le magenta. Au-delà de la correction des dominantes de couleur, vous pouvez également utiliser ces commandes de manière créative, afin de donner à une image un aspect plus chaleureux et nostalgique, ou au contraire plus froid et mélancolique.

Saturation et intensité des couleurs

• Saturation : l’intensité avec laquelle les couleurs apparaissent dans votre image.
• Vibrance : un réglage plus sélectif qui augmente l’intensité des couleurs moins saturées.

Il s’agit là d’un domaine qui peut souvent semer la confusion chez les débutants quant à la différence réelle entre ces deux outils, et cette différence est en réalité assez importante. Lorsque nous augmentons la saturation, nous intensifions globalement les couleurs sur l’ensemble de notre image. Nous pouvons également les désaturer, en réduisant progressivement leur intensité jusqu’à ce que l’image devienne finalement en noir et blanc.

La « Vibrance », en revanche, agit de manière plus sélective : elle rehausse davantage les couleurs peu saturées, tout en ayant généralement moins d’effet sur celles qui sont déjà intenses. Cela peut s’avérer particulièrement utile lorsque vous souhaitez obtenir une image plus colorée sans accentuer toutes les couleurs de la même manière.

Teinte, saturation et luminance (HSL)

• Teinte : l’aspect de la couleur elle-même.
• Saturation : l’intensité perçue de la couleur.
• Luminance : le degré de clarté ou d’obscurité de la couleur.

Dans l’outil « Couleur » de Luminar, vous trouverez une gamme de couleurs que vous pouvez modifier individuellement. Prenons l’exemple des bleus. À l’aide du paramètre « Teinte », je peux faire varier les bleus de mon image du bleu ciel au violet. Je peux ensuite rendre ces bleus plus ou moins intenses à l’aide du paramètre « Saturation », avant de les éclaircir ou de les assombrir avec le paramètre « Luminance ».

HSL vous offre un contrôle bien plus précis sur la manière dont chaque couleur est représentée dans votre plan, ce qui vous aide à perfectionner l’équilibre et l’harmonie entre celles-ci pour obtenir une image bien plus percutante. C’est un outil incroyablement utile, qu’il vaut vraiment la peine de maîtriser.

Bruit et réduction du bruit

• Bruit : variations indésirables, semblables à du grain, dans les nuances et les couleurs d’une image.
• Réduction du bruit : processus visant à atténuer l’apparence du bruit présent sur votre cliché.

Vous avez peut-être déjà entendu parler de l’ISO. En augmentant cette valeur, on peut prendre des photos avec moins de lumière, ce qui peut s’avérer particulièrement utile dans des environnements peu éclairés. Cependant, à mesure que l’on augmente l’ISO, le bruit devient généralement plus visible sur l’image.

Cela peut nuire à la qualité d’une image et même masquer les détails les plus fins ; c’est pourquoi les photographes s’efforcent généralement de maîtriser le bruit. La meilleure solution lors de la prise de vue consiste généralement à capter autant de lumière que la situation le permet. Si du bruit persiste, vous pouvez utiliser des outils de réduction du bruit tels que Noiseless AI de Luminar. Cet outil analyse l’image, réduit le bruit indésirable et préserve autant de détails utiles que possible.

Masquage

• Masquage : sélection d’une zone spécifique d’une image afin que les réglages n’affectent que cette zone.

Autrefois, le masquage était bien plus compliqué et impliquait souvent un processus manuel fastidieux consistant à sélectionner minutieusement une zone. Heureusement, les logiciels de retouche modernes ont considérablement simplifié les choses. Dans Luminar, vous trouverez le menu « Masquage » dans chaque outil, ce qui vous offre plusieurs options pour cibler des parties spécifiques d’une image.

Par exemple, si votre sujet est trop sombre, vous pouvez accéder au module Développement, sélectionner l’option Masquage, puis choisir votre sujet à l’aide de la fonction « Sélection d’objet », ou simplement le surligner manuellement à l’aide du pinceau.

À partir de là, je peux augmenter légèrement l’exposition ou les ombres afin que seul le sujet apparaisse plus lumineux, tandis que le reste de l’image reste inchangé. C’est ce qui rend le masquage incroyablement puissant : il nous permet de modeler des zones spécifiques d’une image exactement comme nous le souhaitons.

Éclaircissement et assombrissement

• Dodge : éclaircir de manière sélective certaines zones d’une image.
• Assombrir : assombrir de manière sélective certaines zones d’une image.

Les termes « dodging » et « burning » remontent à l’époque où les photographes développaient leurs clichés dans des chambres noires. Ils contrôlaient physiquement la quantité de lumière atteignant les différentes zones du papier photographique lors du tirage afin d’éclaircir ou d’assombrir certaines parties de l’image finale.

Heureusement, nous disposons désormais d’outils simples qui nous permettent de passer le pinceau sur certaines zones pour les éclaircir avec l’outil « Éclaircir » ou les assombrir avec l’outil « Assombrir ». Je les utilise tout le temps. J’aime assombrir certaines zones du premier plan pour créer davantage de profondeur, ou utiliser l’outil « Éclaircir » sur mon sujet pour l’éclaircir légèrement et le faire ressortir davantage.

Histogramme et écrêtage

• Histogramme : graphique représentant la répartition des nuances au sein de votre image, du plus sombre au plus clair.
• Écrêtage : phénomène par lequel certaines zones deviennent entièrement noires ou blanches, entraînant une perte de détails tonaux.

C’est peut-être l’outil le plus intimidant que vous ayez l’occasion de rencontrer, mais je tiens tout d’abord à préciser qu’il n’existe pas d’histogramme parfait ; ne cherchez donc pas à retoucher votre cliché en vous basant uniquement sur la forme que vous pensez qu’il devrait avoir.

Les photographes peuvent plutôt s’en servir comme guide visuel pour comprendre comment les tons sont répartis dans l’image et déterminer s’il y a eu des pertes de détails. Il arrive parfois que nos yeux, voire nos écrans, ne soient pas fiables ; cela nous offre donc un autre moyen de vérifier si nous avons trop poussé les hautes lumières ou les ombres.

Si le graphique est fortement décalé vers le bord gauche, certaines zones risquent d’être écrêtées en noir pur. S’il est décalé vers le bord droit, certaines zones risquent d’être écrêtées en blanc pur. Nous pouvons alors déterminer si cet écrêtage est intentionnel ou s’il faut ajuster notre image pour récupérer les détails.

Conclusion

Le jargon et les termes de retouche peuvent être difficiles à comprendre, certains étant bien moins évidents que d’autres. Mais en suivant ce guide, vous devriez, nous l’espérons, mieux comprendre la signification de ces termes et leur lien avec les réglages que vous effectuez lors de la retouche.

Avant tout, la meilleure façon d’apprendre est de continuer à expérimenter. Jouez avec les différents curseurs de Luminar et observez comment chacun d’entre eux modifie votre photo. Très vite, vous utiliserez les termes de retouche photo avec une aisance naturelle. Bonne chance !